Dialéctica del titiritero en escena. Una propuesta metodológica para la actuación con títeres de Rafael Curci^* se propone teorizar sobre un terreno virgen, como lo es el teatro para títeres. Con su estilo, al que no le falta humor, el autor recorre las distintas teorías teatrales, que sirven de punto de partida, para investigar las herramientas que el titiritero puede y tiene que utilizar en su desempeño. Estas no sólo se utilizan para construir diferentes técnicas de manipulación del objeto, sino que sirven para conocer las diversas posibilidades que posee el material de trabajo, siempre considerando que estas alternativas parten de las combinaciones de signos que el teatro para títeres ofrece.

Si bien Curci retoma la variedad de signos que el teatro para actores pone en escena, las aplica en el teatro para títeres estableciendo una separación entre el espacio que ocupa el titiritero y el lugar que ocupa la marioneta. A partir de esta brecha, se funda una dialéctica entre el manipulador y su objeto. Con esta intención, es que divide su libro en dos partes: El títere y El titiritero. A lo largo de la primera, cuenta con un bagaje teórico (Umberto Eco, Fernando De Toro, Anne Ubersfeld, Roman Jakobson, Charles Sanders Pierce y Roland Barthes) que revisa y aplica a las posibilidades del títere. Además, en este apartado realiza un breve recorrido por la historia ubicando al lector, y dándole conocimientos mínimos, para que pueda comprender los cambios que padeció este arte interpretativo a lo largo de su existencia.

Una vez explicada esta primera parte, en la que nos fuimos introduciendo a los códigos que Curci propone, prosigue con un análisis sobre la figura del titiritero. En esa instancia, incorpora anécdotas sobre actores que trataron de incursionar en el teatro para títeres. Su fin: mostrar las dificultades. Desde allí, el autor puede cuestionar las técnicas aplicadas por los actores, y pensar en otras, que se adapten al trabajo con el títere y puedan brindarle a este su espacio de expresión.

Entonces, las teorías teatrales repasadas, explicadas y empleadas sobre este tema, los modos de actuación cuestionados y remodelados a lo largo de la historia, y los modos operativos que Curci explica y ofrece, convierten al libro, en una propuesta metodológica válida, que nos permite incursionar en la actuación con estos objetos, que en muchos momentos de la historia, terminaron -curiosamente- manipulando al manipulador.