Una experiencia en Bolivia: el Teatro de los Andes de César Brie 1991-2009 | Centro Cultural de la Cooperación

Una experiencia en Bolivia: el Teatro de los Andes de César Brie 1991-2009

Autor/es: Marita Foix

Sección: Palos y Piedras

Edición: 18


En 1991, César Brie (1954) 1 se instala en Yotala, Bolivia, cerca de Sucre en una casa teatro y comienza así una rica experiencia como director, actor y dramaturgo que se extenderá durante dieciocho años. Esta casa teatro se convierte en una escuela de formación de actores que dejará una marca profunda en el teatro boliviano contemporáneo. 2

Un grupo de jóvenes actores bolivianos, brasileños, argentinos, italianos, se inician en una práctica cotidiana bajo su dirección. Se trata de un trabajo de entrenamiento físico y vocal diario donde se mezclan acrobacias, ejercicios tomados de danzas indígenas y de danzas orientales, improvisaciones que generan nuevas composiciones. La tarea cotidiana es de tres a cinco horas de prácticas en los primeros años.

El trabajo físico consistió en unir en el cuerpo de los actores diferentes técnicas: acrobacia, artes marciales, danzas, ejercicios de relación3, plástica4, tratando de que todas esas técnicas creen una aptitud no sólo física en el sentido de maestría respecto a una técnica, sino una presencia escénica que utiliza esas técnicas como punto de partida de una búsqueda personal. Siempre distinguimos el trabajo del actor para un personaje de una obra de este trabajo de preparación que no está destinado a ser mostrado.

Toda la experiencia europea de Brie y sobre todo el aprendizaje con su maestra Iben Nagel Rasmussen y el grupo internacional Farfa, se vuelca en el aprendizaje a sus actores.

El grupo reseña sus propuestas teatrales en su revista El tonto del pueblo. En cuatro números, la revista adquiere una gran importancia como difusora de las poéticas contemporáneas, desde Peter Brook, Tadeusz Kantor y las nuevas poéticas que surgen en Latinoamérica. Sobre esta base va a reelaborar esta noción a partir de un trabajo actoral que privilegia, como él mismo lo afirma: “formar un actor-poeta en el sentido etimológico del término, hacedor, creador” y se definen como “profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones, "confesarlas en público".

Queremos construir un puente entre la técnica teatral que poseemos (y que podría definirse occidental) y las fuentes culturales andinas que se expresan a través de la propia música, fiestas y rituales. El contacto, el encuentro y el diálogo son imprescindibles para nuestro trabajo cultural.

La mezcla de razas, culturas, usos, las migraciones siempre creó nuevas formas expresivas y musicales. Si bien se perdieron cosas antiguas, aquello que surgió del encuentro y de la mezcla fue la forma con la que el hombre de hoy se expresa: hijo de su condición y experiencias, con la memoria abierta a lo que fue y la mente proyectada hacia adelante.

Este hombre es el sujeto y objeto de nuestro trabajo. 5

Si bien Brie había regresado del exilio a Buenos Aires en 1986 junto a Iben Nagel Rasmussen con su obra El país de Nod, su contacto fue fundamentalmente con jóvenes teatristas de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y su director, Roberto Perinelli. Eugenio Barba y César Brie trajeron, en nuestra postdictadura, todas las prácticas actorales renovadoras de la época y que hoy están totalmente incorporadas al quehacer teatral. En especial, todas las técnicas del teatro callejero o del teatro tosco, como dice Peter Brook, que han enriquecido tanto también al teatro comunitario, un teatro a partir de experiencias de participación social.

En Yotala trabaja al principio con obras que privilegian el grotesco como Colón (1992) y Ubú en Bolivia (1994) 6 y toda su experiencia en el teatro callejero.

En 1995, el Teatro de los Andes, estrena Las abarcas del tiempo, en el Teatro Municipal de La Paz, obra que llega a Buenos Aires para el I Festival Internacional de Teatro en 1997. La obra causa conmoción en el público porteño. El mundo andino aparecía en los escenarios de Buenos Aires. Una puesta despojada con elementos imprescindibles e imágenes fuertes para el espectador. Hay un profundo trabajo previo de elaboración donde Brie trabaja como en un laboratorio, marca profunda de Grotowski. Parte de una idea previa y luego, en conjunto con sus actores, van creando imágenes que se incorporan a la obra. Hay una investigación histórica a partir de los cronistas, idea de los muertos en el mundo andino, costumbres, leyendas y personajes relevantes. Crear poesía en el espacio escénico es el objetivo de Brie.

En general, se lo considera a Brie, erróneamente, dentro del llamado teatro antropológico (término que hoy está en discusión), pero su poética va delineando un camino propio que imprimió una marca fundamental en el teatro boliviano. Esta micropoética del Teatro de los Andes convive con otros conceptos y prácticas diferentes dentro del teatro boliviano y del teatro latinoamericano.

En La Ilíada (2000) y en La Odisea (2008), Brie afirma que: “en Homero encontré un mandato sobre el cuerpo”. En el caso de La Ilíada hay una selección en la dramaturgia de texto de personajes y pasajes homéricos para relevar el rol de las mujeres, como un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo y a los desaparecidos de la Dictadura argentina y de las dictaduras latinoamericanas. En La Odisea hay una reescritura total del texto homérico llevado al contexto latinoamericano y la problemática de la emigración, el maltrato y la represión a los que emigran en busca de mejores condiciones de vida.

Brie vuelve sobre los desaparecidos latinoamericanos en Otra vez Marcelo (2005) como un homenaje a Marcelo Quiroga Santacruz, detenido desaparecido boliviano, escritor y político que defendió la soberanía del petróleo en Bolvia.

Otra obra importante de este período es En un sol amarillo. Memorias de un temblor (2004) donde se evoca el terremoto del 22 de mayo de 1998 en Bolivia. Nuevamente un serio trabajo de investigación antecede a la puesta7. La técnica de los narradores orales, el grotesco, la muerte y el humor. La escenografía original con objetos que cuelgan en el momento del temblor en un espacio vacío transmite escenas pregnantes.

En sus obras alternan el humor y la tragedia, la ironía y la paradoja para cuestionar el poder autoritario y represivo.

Una cuidada escritura de sus textos que tienen marcas rítmicas y sonoras que determinan una dramaturgia de actor muy particular. Para que el actor se libere del naturalismo, trabaja sobre la creación de metáforas escénicas que sirvan para componer corporalmente la voz y la acción.

Este trabajo se limita a la experiencia de César Brie con el Teatro de los Andes. Hemos recortado las obras que consideramos importantes y que marcan su trabajo en la formación de actores en este período. Brie llevó sus obras a los principales escenarios del mundo, en especial a Italia donde sus actores llevaron La Ilíada en italiano. 8

Concluimos con palabras de César Brie: “El teatro vive y muere en el presente. Decir presente, darlo vuelta, desviscerarlo, comprimirlo. Dejar en el crisol de una obra, como intentaban los alquimistas, el oro puro, o sea, la pura inquietud, la temblorosa luz que no deja en paz a las sombras.”


Bibliografía

Obras editadas

  • Brie, César, 2000, La Ilíada, Bolivia, Teatro de los Andes.
  • --------------, 2004, En un sol amarillo, memorias de un temblor, Bolivia, Teatro de los Andes.
  • --------------, 2004, El terremoto de la corrupción, Bolivia, Teatro de los Andes.
  • --------------, 2005, Otra vez Marcelo, Bolivia, Teatro de los Andes.
  • --------------, 2007, La vocación, Autobiografía de un actor, La Paz, Bolivia, Plural.
  • --------------, 2009, La Odisea, Bolivia, Teatro de los Andes.
  • Brie, César, 2005, Verso il cielo degli altri. Uno spettacolo di César Brie con il Teatro Setaccio, Pisa, Italia, Titivillus Edizione.
  • _________. 2005, Dentro un sole giallo. Memorie da un terremoto, Pisa, Italia, Titivillus Edizione.
  • Brie, César, 2013, Obras, tomo 1 y 2, Atuel Teatro, (en prensa)

Artículos

  • Brie, César en Revista CELCIT, www.celtit.org.ar:
  • - 2004, Risa y llanto en el teatro andino, Revista Teatro CELCIT, nº 25.
  • - 2005, Bolivia. Lo efímero en el altar (dos capítulos de su novela La vocación), Revista Teatro CELCIT, Revista Teatro CELCIT, Revista Teatro CELCIT, nº 27.
  • - 2006, Notas sobre el actor, el presente, el coro, la envidia, el galateo y la vanguardia, Revista Teatro CELCIT, nº30.
  • Revista El tonto del pueblo, 1999, nº 3 y 4, mayo.

Material audiovisual

  • La Ilíada en DVD.
  • Otra vez Marcelo en DVD.
  • En un sol amarillo en DVD.
  • Hacienda del teatro en DVD.
  • La Odisea en DVD.

Estudios Críticos

  • Abdanur, Raquel Franca, 2009, La Ilíada por César Brie: um canto de memória luto e história, Belo Horizonte, Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais, dspace.lcc.ufmg.br/dspace/bitstream/.../disserta__o_raquel_f.abdanur.pdf.
  • Cabrera, Hilda , 2000, entrevista a César Brie en Página 12, 1º de junio.
  • Foix, Marita, 2003, La adaptación teatral: una experiencia en el teatro latinoamericano. La Ilíada de César Brie, ponencia, Congreso Argentino de Teatro Comparado.
  • __________, 2007, El recurrente tema de la memoria en su poética, Revista Teatro CELCIT, nº 33.
  • Foix, Marita, 2013, Estudio crítico y edición, en Brie, César, Obras, tomo 1 y 2, Atuel Teatro. (en prensa)
  • __________, 2010, El actor boliviano en la experiencia del Teatro de los Andes. El actor-poeta. Una experiencia multicultural, VII, Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal, “El teatro y el actor a través de los siglos”.
  • Koss, Natacha, 2007, La ética y la estética, Alternativa teatral.
  • _________. 2010, L’Iliade del Teatro de los Andes, Pisa, Italia, Titivillus Edizione con DVD de Hacienda de Teatro.
  • Marchiori, Fernando, 2003, César Brie e il Teatro de los Andes, con scritti di César Brie, Fernando Marchiori, Giulano Scabia, Iben Nagel Rasmussen, Roberto Perinelli, Germán Araúz Crespo, Antonio Attisani, Milán, Ubulibri.
  • Pacheco, Carlos, 2001, El Teatro de los Andes en el Cervantes, La Nación, 21 de febrero.
  • Revista Lugar Teatral, entrevista a César Brie por Ana Seoane año 1, nº2, octubre 2001. en: www.lugarteatral.com.ar.
  • Rojo, Sara, 2007, El teatro de César Brie y la apropiación de los mitos de la muerte clásicos e incaicos, Universidade Federal de Minas Geraes, Belo Horizonte, Brasil.

Bibliografía general

  • Barba, Eugenio, 1987, Más allá de las islas flotantes, Bs As, Firpo & Dobal.
  • --------------------, 2000, La tierra de cenizas y diamantes, mi aprendizaje en Polonia, Buenos Aires, Catálogos.
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  • Brook, Peter, 2000, El espacio vacío, Barcelona, Península.
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Notas

1 César Brie comienza su práctica teatral en 1971, en Buenos Aires, donde es uno de los fundadores del Comuna Baires que dirigía Renzo Casali. En 1975, se exilia en Italia cuando algunos miembros del grupo son perseguidos por grupos paramilitares. Luego, ya en Italia, se separa de la Comuna Baires. Realiza otras experiencias en otras ciudades italianas, entre ellas, Milán. Con posterioridad va a Dinamarca, a Holstebro, donde trabaja con Eugenio Barba e Iben Nagel Rasmussen y con ésta última, funda el grupo internacional Farfa (que es hoy parte del Odin Teatret).
2 Esta experiencia se encuentra documentada en el dvd Hacienda de teatro.
3 “Los ejercicios de relación son acciones físicas de acción y reacción entre los actores que parten de estos ejercicios. Lanzar, recibir, golpear, reaccionar. Los desarrollaba Grotowski en su primer período de trabajo, Barba también. Se le agregan ejercicios acrobáticos en pareja.” escrito por César Brie para este trabajo, marzo 2010.
4 “Ejercicios de plástica son ejercicios de descomposición del cuerpo en segmentos que están en la base de la gimnasia de Desarte y del mimo Decroux”, escrito por César Brie, marzo 2010. Publicado en y en el Estudio crítico para la edición de obras de César Brie, tomo 2, editorial Atuel (en prensa).
5 En www.teatrodelosandes.com se encuentran estos principios, aunque Brie ya no dirige el grupo.
6 2001. Ubú en Bolivia. Actores: César Brie, Lucas Achirico, Cristian Mercado, Freddy, Chipana, Gonzalo Callejas, María Teresa Dal Pero. Teatro Nacional Cervantes, IV Programa Iberoamericano de Teatro. Sala María Guerrero.
7 Brie, César, 2013, Tomo I, Obras, Estudio crítico, p.206-208, Atuel teatro (en prensa)
8 En la actualidad, Brie desarrolla su trabajo de director, actor y dramaturgo en Italia. Desde el año 2012 ha regresado con puestas nuevas a la Argentina.

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