Seminario Intensivo

La autoficción: decirse en escena

Sergio Blanco

Buenos Aires, Argentina 2016

miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de septiembre de 14 30 a 18 30hs.

En Espacio Cultural Roseti

Roseti 722

La autoficción: decirse en escena es un taller coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco en torno al asunto de la autoficción en las artes escénicas y a los múltiples desafíos, riesgos y problemáticas que dicho tema de decirse en escena supone y propone.

El taller tendrá entonces como objeto de estudio el tema de la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución que van desde la auto-representación hasta la auto-biografía pasando por la auto-figuración, la auto-narración, la auto-referencia, la auto-encarnación y el auto-relato.

A partir del estudio de algunos textos claves que son fundadores del género de la escritura de sí por medio de la utilización de un yo que se confiesa a un lector potencial, el taller intentará investigar las posibilidades poéticas que se activan cuando un yo decide enunciarse a sí mismo, haciendo de su vivido su soporte principal de intervención y creación a la hora de proponer distintas formas de nombrarse y representarse.

La pregunta que se planteará este taller será: ¿es posible autorepresentarse en escena a sí mismo? O para ser más arriesgados en la interrogante que guiará toda nuestra pesquisa: ¿es posible decirse en escena a sí mismo cuando nuestro pacto teatral nos obliga antropológicamente - es decir ética y estéticamente - a no ser nosotros mismos?

Y si bien es evidente que esta segunda interrogante convocará a la célebre fórmula isabelina de ¿ser o no ser? - fórmula que solemos citar cuando abordamos el tema de la identidad en el teatro -, nuestro proyecto de investigación propondrá como alternativa a la famosa duda shakesperiana, otra posibilidad que se aventurará a afirmar que quizá también es posible ser y no ser al mismo tiempo. Esa será nuestra cuestión...

Objetivos

Apoyándose en sólidos soportes teóricos que definen, explican y articulan los mecanismos y el funcionamiento de la autoficción teatral - y que serán facilitados por medio de una bibliografía -, el taller tendrá como objetivo principal, brindar a los participantes:

1. un espacio de reflexión y análisis acerca de los procedimientos específicos de la autoficción teatral - hacer es antes que nada poder elaborar un pensamiento en torno a nuestra actividad -;
2. un conjunto de «útiles» que permitan ejercitar y ejercitarse en torno al diagramado de una producción personal, es decir la realización y ejecución de una posible autoficción teatral.

Dinámica

Teniendo como principio fundamental el intercambio y la confrontación permanente de ideas, de experiencias y de prácticas, este taller contará con una dinámica tanto teórica como práctica:

1.      por un lado, se planteará una aproximación de corte esencialmente teórico que consistirá en la exposición, el análisis y la discusión de diferentes conceptos - y la presentación sistemática de las correspondientes fuentes bibliográficas -, para poder favorecer de este modo, un espacio constante de reflexión y estudio;

2.      paralelamente, esta aproximación teórica será acompañada constantemente de una dinámica práctica que propondrá a los participantes un trabajo de «laboratorio» en torno a la ejecución escénica de una posible autoficción a partir de los preceptos teóricos abordados, para poder favorecer así, un espacio de producción.

Convocatoria

El taller estará dirigido a actrices y actores de teatro, así como a directores, dramaturgos y distintos estudiosos del acontecer teatral.

Solicitud:

Cada participante deberá traer obligatoriamente:

1.    un breve relato verídico de un episodio de su vida personal (duración de no más de 4 minutos),

2.    un objeto personal (vestimenta, libro, documento, accesorio, etc.),

3.    una fotografía personal en formato papel (impresa o revelada),

4.    un estudio médico personal (radiografía, electrocardiograma, análisis, etc.),

5.    uno o varios artículos de diario referidos a un único acontecimiento de crónica roja,

6.    una situación dramática del repertorio trágico del teatro griego antiguo,

7.    una fotografía que no sea personal y que le hable del estado actual del mundo (impresa),

8.    una música (y su sistema de difusión).

Recomendación: lectura y exploración de referentes literarios y plásticos

Se solicitará y recomendará a cada participante, llevar adelante en la medida de lo posible, un trabajo preparatorio que consistirá en la lectura y la exploración de los siguientes referentes literarios y plásticos:

a.       lista de referentes literarios:

• El amante de Marguerite Duras
• Las palabras de Jean-Paul Sartre
• Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir
• Al amigo que no me salvó la vida de Hervé Guibert

b.      lista de referentes plásticos:

• la obra de Nan Goldin
• la obra de Cindy Sherman
• la obra de Michel Journiac
• la obra de Sophie Calle

Presentación de la conferencia

"Mirada sensible y contemporaneidad"

Martes 13 de septiembre 19hs en Centro Cultural Paco Urondo

25 de mayo 201

Mirada sensible y contemporaneidad es una conferencia dictada por Sergio Blanco en la cual a partir del concepto de la mirada sensible y de la noción de la contemporaneidad, se propone una reflexión sobre la lectura y el desciframiento del mundo contemporáneo que nos rodea.

Toda creación parte para Blanco de un intento por comprender el mundo que cerca al creador. Siguiendo esta lógica, al acto creativo le precederá siempre el acto de mirar y contemplar un presente contemporáneo. De esta forma, la mirada sensible de la contemporaneidad es el punto de partida en todo acto de creación.

La conferencia expondrá en un primer momento una reflexión teórico-visual sobre el concepto de la mirada sensible a partir del estudio de la pintura La Virgen del Canciller Rolin de Jean Van Eyck; luego propondrá una segunda reflexión teórica sobre el concepto de contemporaneidad en torno al texto ¿Qué es lo contemporáneo? de Giorgio Agamben y terminará con una instalación visual sobre Las pinturas negras de Francisco Goya.

La duración de la intervención Mirada sensible y contemporaneidad será de 90 minutos de conferencia y 30 minutos de intercambio con el público.

Sergio Blanco

Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de filología clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.

Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia.

Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45' y Kiev. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter; .45'; Kiev; Opus Sextum; diptiko (vol. 1 y 2); Barbarie; Kassandra; El salto de Darwin; Tebas Land; Ostia y La ira de Narciso.

La mayoría de sus textos además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes países. En los últimos años su teatro ha sido estrenado en Francia, Alemania, España, Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México.

Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de América Latina y de Europa.

Desde 2008 integra la Dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. En marzo del 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Artístico y Académico del proyecto europeo Crossing Stages que reúne diferentes universidades e instituciones artísticas de siete países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional destinado a jóvenes dramaturgos y en el 2014 el INAE de Uruguay le confía la dirección del primer proyecto de investigación escénica a llevarse a cabo en Montevideo con un equipo de ocho investigadores que Blanco dirigirá durante todo un año en torno al tema de La Autoficción: decirse en escena.

Desde marzo del 2015 su texto Ostia es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco en diferentes teatros y países. Su último texto La ira de Narciso fue estrenado en agosto del mismo año en Uruguay bajo su dirección y con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón.

Especializado en los sistemas de Escrituras Performáticas, ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espectáculos e intervenciones públicas de gran convocatoria.