San Martín Cartonero

San Martín Cartonero
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Acción llevada a cabo el 15 de Agosto de 2016 con el objetivo de interpelar públicamente con la pregunta sobre la independencia, los imaginarios vetustos, la soberanía, la patria grande, en definitiva: por la emancipación HOY; E
La caravana cartoneó junto a San Martín, (ya sin caballo pero ahora con carro) y cruzó la calle Corrientes para evidenciar que su teatro desmantelado –entre tantas otras cosas- está cerrado por inoperancia del estado.
La recorrida en caravana por Corrientes nos encontró pegando Afiches, volanteando, grafitando, stencileando y con pancartas para marcar posición: “La libertad comienza en la imaginación… La libertad sin acciones no existe”

Créditos de realización:
Cámara y edición: Tini Torres

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San Martín Cartonero

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SAN MARTÍN CARTONERO nos increpa: La independencia se construye en la calle y nos involucra a todos. Nos invita a disputar el sentido con que la historia cristalizó su figura en bronces y marquesinas para alertarnos que la gloria no se alcanza sino en la lucha diaria por la emancipación, y que decir pueblo es hablar del movimentismo social de la América profunda. En plena crisis neoliberal ya no hay cordilleras ni caballo blanco que valga, San Martín sale con su carro a cartonear desde abajo y cruza los Andes de basura de la calle Corrientes frente a su teatro cerrado.
SAN MARTÍN CARTONERO agita nuestros imaginarios trenzando en cuero pelado las ideas de emancipación y libertad, y nos advierte: No son un slogan vacío ni meras abstracciones, los clamores de independencia multiplican potencias que se defienden a muerte. No atenderlas a tiempo hace que regurgitemos nuestra historia cíclicamente, a punto que nos convenzan de merecernos este espantoso presente.
SAN MARTÍN CARTONERO grita desde la cumbre de los basurales: La independencia será cuando AMÉRICA sea una, y ya no un manojo de patrias chicas separadas.
SAN MARTÍN CARTONERO pregunta: ¿qué entendemos por independencia, qué por emancipación?, e invita a apagar la TV para salir a ocupar calles, esquinas y plazas, reuniéndonos en asambleas, ocupando fábricas, compartiendo nuestros saberes y riquezas. Fué así como hace 2 siglos inició su aventurada gesta reuniendo 5000 hombres que tras cruzar la cordillera liberaron Sudamérica. No demos la espalda a la historia, hagámosla nuestra, que lo demás no importa nada.

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Lanzamiento de Arte Urgente

Ya salió Arte Urgente / Urgente Arte

Anuario y Debates de Ideas Visuales.
Ya pueden conseguirse ejemplares del número lanzamiento de Arte Urgente Anuario y Debates de Ideas Visuales, en el marco de la muestra “Resistencias Tipográficas”, en el primer subsuelo del CCC.

Editorial:

Arte Urgente hoy trabaja simplemente con la urgencia de salir, de asomar el ojo y poner el cuerpo, a contramano de una partida de ajedrez de Marcel Duchamp, primero nos movemos para adelante impulsivamente como el peón, por intuición, afectividad y sensibilidad, y luego pensamos racionalmente la jugada a través de un collage variopinto. Hoy es 19 de diciembre –lo vindicamos a 14 años de la crisis del 2001- y sale así para inquietar y perturbar; la próxima se verá.

Urgente Arte apuesta a reflexionar la inmediatez coyuntural de los contextos políticos, sociales y culturales que atraviesan las prácticas del arte en instituciones y la calle, siempre atento a poner en conflicto los estándares naturalizados y el status quo del arte que se mueven por canales seguros, disciplinados, sistematizados y herméticos con grandes omisiones a la hora de revisar el alcance y los límites en la interpelación ampliada del circuito artístico, y también sus banalidades de brillos y encantamientos que nunca dejaron de reflejar los perfumes más exóticos y sofisticados del arte.

Arte Urgente entiende que es menester recuperar el arte para seguir pensando, resistir, volver a imaginar y activar nuevas estrategias poéticas en diálogo con comunidades y movimientos sociales, minorías culturales y distintos actores del arte (artistas, críticos, curadores, historiadores, gestores culturales, activistas); o como decía León Ferrari, pónganle el nombre que quieran: arte, política, crítica corrosiva, y que cada uno asuma su lugar.

Urgente Arte intenta compartir una ética de trabajo colaborativo, con el espíritu romántico de un folletín, de volver a la palabra en un mundo sobresaturado de imágenes, de generar redes de acción y escrituras críticas de contrapunto para que el arte lo podamos muquear entre todos, al igual que el maíz para la chicha, masticado en el garguero, adosándole bacterias para fagocitar sus más ricos sentidos.
Volver al papel, a la gráfica, a la imprenta; que las palabras entinten los dedos, que circule de mano en mano, que se preste, se regale, o se deje olvidado en un bar o en una plaza. Que las ideas viajen a territorios insospechados. Que nuestra lectura del mundo no esté intermediada por pantallas.

Arte Urgente puede ser nombre y apellido a la vez, la palabra urgente inexorablemente nos queda grande, y el arte también, sin embargo no se lo regalamos a nadie, ni al más pintado, y seguimos insistiendo en distintas formas de imaginación estético-política. Entender el arte como una conversación, una polifonía generosa, un relato coral en el que todos tenemos voz.

Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez

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Rodolfo Kusch en el CCC

Charla y Proyección del Puchometraje de Rodolfo Kusch “Hacerse el oso”

Lunes 13 de julio, 19hs

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Belleza Colectiva

EL BACHÍN TEATRO. 15 AÑOS DE TEATRO INDEPENDIENTE Inauguración MIÉRCOLES 8 DE JULIO 19:00 HS. Idea general: el bachín teatro. Diseño Gráfico: María Eugenia Summa

A través de una línea de tiempo la muestra reúne fotos, dibujos, poemas, e instalaciones que permiten ver el recorrido de un grupo de teatro que a lo largo de 15 años de trabajo estrenó 11 espectáculos, recorrió el país y cruzó las fronteras, levantó una sala en Parque Patricios y puso el acento en un teatro reflexivo, crítico y profundamente ideológico. El grupo camina al encuentro de la idea, de un relato que lo identifique y lo relacione con el presente cultural, social y político. Parándose en la tradición de nuestro teatro independiente, el grupo desarrolla en y con el tiempo, lo que advierte como un lenguaje singular, propio, entendiendo este modo de concebir la producción como aporte significativo a la escena nacional y sus múltiples expresiones. (Manuel Santos Iñurrieta – Director de el bachín teatro).
Sala Abraham Vigo [PB] 19:00 (finaliza 09/08). Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543
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SECO. Natalia Biasioli. Inauguración 8 de Julio 19hs

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SerEsSur. Poesía visual patagónica

Inauguración Jueves 21 de mayo a las 19hs. Sala Abraham Vigo, pb

SerEsSur

SerEsSur
Poesía visual patagónica

Andrea Polito (Neuquén)

María Esther Galera (General Roca)

José Luis Tuñón (Cro. Rivadavia)

Daniela Mastrandrea (Puerto Madryn)

La producción de cuatro artistas patagónicos dialoga en un tiempo y en un mismo/distinto espacio, en una única y diversa realidad. Un ser único y plural a un idéntico tic tac, un discurso que entreteje el cómo se desarrolla nuestra identidad en este contexto local. Sus obras enmarcadas dentro del género poesía visual buscan, exploran, revelan este sentido dicotómico de SerEsSur.

Daniela Mastrandrea para í? Poesía Visual

Neuquén,  Comodoro Rivadavia, Gral. Roca y Puerto Madryn, cuatro puntos distantes entre sí en kilómetros, pero tan cerca en proyectos y obra presentada. Artistas de la Patagonia que se han propuesto trabajar juntos en la poesía  visual a la que han incorporado el elemento objeto como una forma de hacer poesía obviando en algunos casos la presencia protagónica de la palabra, fundamental en la poesía visual.

Es que si vamos a hacer recuento de los trabajos hechos desde su presencia en el mundo de las artes visuales ya el objeto forma parte de ese universo tan rico en expresiones. Marinetti, el poeta futurista en sus primeros trabajos incorporó imágenes que acompañaban a las palabras y letras pero con un sólo objetivo y era que las formas que no fuesen letras sonaran como tales o sea que los objetos también se convirtiesen en una gráfica donde la palabra tuviese el imperio de su presencia en el mudo de la poesía visual.  Años más tarde los artistas brasileños hermanos Dos Campos trabajaron de la poesía visual un terreno lleno de sorpresas al crear la poesía concreta, lugar donde las palabras tienen un lugar de privilegio, al ser estos los únicos elementos utilizables en la poesía visual o sea los únicos disponibles para la poesía.

Pero en ese lapso en España estaba trabajando Joan Brossa, un artista lleno de facetas artísticas entre las que se contaba la poesía visual, con un agregado y es que su poesía integraba  elementos de ambas vertientes: la palabra y el objeto.

Así, si seguimos, vamos a encontrar poetas visuales que hacen familia con estos cuatro patagónicos. María Esther Galera, Daniela Mastrandrea, José Luis Tuñón y Andrea Polito conforman este grupo de poetas visuales patagónicos que al decir de Polito: Somos posibilidad! Brindo los bordes difusos, lo desmarcado, insólito, por la videncia sin evidencia, lo que perfora, lo que tiembla, lo que nos suspende, nos deja a la intemperie inconclusos, desconcertados, preguntándonos que hay atrás,…

Tengo una respuesta: detrás hay todo el arte de estos poetas visuales.

Juan Carlos Romero

Curador invitado


Finaliza 28/6

Organiza Departamento de Ideas Visuales

Curadores: Sabrina Díaz Potenza | Alberto Giudici

Av. Corrientes 1543, Buenos Aires
5077- 8000

Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/

www.centrocultural.coop
Consultas: dkamen@centrocultural.coop /visuales@centrocultural.coop
Prensa: prensa@centrocultural.coop

Horario de visita: Lunes a Viernes de 11 a 22hs, Sábados de 14 a 23hs yDomingos de 14 a 21hs

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Filiación, por Juan Pablo Perez

A0170315Cuando empecé a poder decir que era hija de padres desparecidos, eso
para mí era como contarle a la gente que mis padres acababan de morir.
No hay condolencias, nadie dice: “lo siento”. Creen que ya fue todo, hace
mucho tiempo, veinte, treinta y cinco, cuarenta o cien años atrás y no se
dan cuenta de que, para una hija recién enterada, es como si los padres
se acabasen de perder. Nunca está completo este duelo tardío, solitario,
a destiempo.
Ángela Urondo Raboy (“Incondolentes”, ¿Quién te creés que sos?-2012)

La muestra Filiación de Lucila Quieto realizada en 2012-2013 presenta parte de la serie de collage donde la artista propone la búsqueda de parecidos físicos y gestuales entre descendientes de una rama familiar atravesada por la tragedia de la desaparición y la rotura de lazos familiares durante la última dictadura cívico-militar. Un duelo pensado en imágenes y en la reconstrucción de la familia que queda. Indagar en las filiaciones permite hilvanar los recuerdos orientados hacia la reparación de los pequeños y grandes traumas del cuerpo colectivo. En lo personal, duelar -como propone Mariana Eva Pérez-implica referirse a la desaparición del padre: Carlos Alberto Quieto, militante de Montoneros secuestrado el 20 de agosto de 1976. Estas piezas en torno a la biografía familiar intentan rearmar un vínculo expresamente anulado, un cuerpo violentamente ausentado que continúa desaparecido. Tal es el lenguaje irreverente y reparador en que aparecen fragmentos de múltiples memorias traducidas por la propia subjetividad de los hijos(as).
Con HIJOS, en los años noventa, se inicia un proceso de resistencia y reconstrucción de una memoria obliterada. Emergencia necesaria que abrió el diálogo intergeneracional entre el arte y la política en una generación que busca referenciarse en los setenta a través de la reivindicación militante de los padres.
En este sentido, el lenguaje del collage utilizado por Lucila Quieto propone una ruptura con los parámetros formales de representación de la memoria. Lejos de fijar y cristalizar un relato uniformado y lineal, explora fragmentariamente la propia historia mutilada y disgregada asumiendo una nueva marca generacional.
En sus obras el juego de imágenes se construye como bloques de madera para armar: rastros de las fotografías del álbum familiar, las imágenes en blanco y negro del padre con el retrato escolar de delantal blanco, mapas escolares y distintos elementos orgánicos de la naturaleza. Esa naturaleza viva enlazada a momentos quebrados del pasado, hilvana hoy nuevas metáforas visuales que tratan de evitar la amnesia colectiva, y reactivar otras subjetividades que se hunden en la urdimbre filiar de los recuerdos.

Juan Pablo Pérez

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Relatos situados, por Laura Lina y Cecilia Iida

relatos-situadosLas disputas por el recuerdo y el olvido han sido revisitadas en diversos contextos históricos y en reiteradas oportunidades. Los relatos canónicos, la construcción de memoriales y monumentos, entre otros, se han arrogado la posibilidad de institucionalizar e instrumentar una memoria única y totalizante. En estas configuraciones históricas, se excluyen sistemáticamente cuestionamientos, problemáticas e incluso sujetos sociales. La posibilidad de hacer emerger esos invisibles, pone en evidencia los mecanismos mediante los cuales personas, hechos, lugares fueron obliterados, al tiempo que se activa una potencial instancia de transformación. En esta línea de reflexión y acción, se gesta la obra procesual Proyecto manifestar historia de María Paula Doberti y Virginia Corda; una propuesta que se inserta en este entramado de reconstrucción de la memoria urbana.

Para cada acción e intervención que compone este proyecto aun en proceso, las artistas eligieron un edificio emblemático y distintos sitios de la cartografía de la ciudad: primero fue el ex albergue Warnes en el barrio de La Paternal; luego el puente Nicolás Avellaneda y más adelante el edificio de la ex cárcel de Caseros. En cada ocasión, siguieron un metódico procedimiento que implicó en primer término la investigación y relevamiento de datos históricos concretos: los costos de mantenimiento, las medidas de obra, la promulgación o derogación de leyes involucradas en la historia de estos edificios, familias y sujetos implicados de diversas formas con el pasado de estos lugares, entre muchos otros. Las fuentes tomadas fueron diversas, y en general corroboradas tanto por organizaciones barriales como por los propios protagonistas. Con esta información las artistas crearon un mapa de datos duros que adquirió el formato de afiches callejeros, afiches con los cuales intervinieron los lugares investigados. Los afiches, devienen así, en el cuerpo visual con el que cubrir paredes, portones y veredas ubicados en las cercanías, en interiores y exteriores de los sitios investigados. Los textos legibles en estos, llevan la tipografía y el formato de tantos otros carteles que empapelan las paredes de la vía pública, y al igual que éstos, también tienen una vida breve.
La invasión y el señalamiento de estos sitios cargados de historia, buscan provocar extrañamiento y suscitar el desencadenamiento de la memoria. En cada acción Corda y Doberti intercambian un afiche por un recuerdo. El público que participa con sus historias es el protagonista activo de esta propuesta; sus relatos que implican recuerdos personales y cotidianos van configurando un cuerpo de memorias colectivas. En el instante de la palabra y de su registro algo del dato duro, rígido, entra en contraposición al relato íntimo, por momentos impreciso de cada una de las personas. En este modo de documentar historia, la huella no solo es fotográfica o fílmica sino que se compone de múltiples voces. Y en ese sentido puede asociarse a los propósitos de la historia oral, una forma del relato histórico que se configura desde el relevamiento tanto de experiencias grupales como de vivencias subjetivas; y que concibe la recuperación del recuerdo y su transmisión como un movimiento dual que gesta una memoria social en permanente construcción. Y es en ese extenso e interminable intercambio de experiencias personales, que podemos construir un relato propio y ajeno al mismo tiempo.
Desde el repertorio de narraciones que se dirimen entre lo ficcional, lo verosímil y lo testimonial, este proyecto instala la reflexión respecto a cómo se construye nuestra historia social y urbana.
La propuesta desafía los límites del arte en tanto se define en un infinito y permanente proceso de producción y cuestiona la objetividad histórica, para recuperar desde los fragmentos de la existencia y los pequeños relatos otras formas invisibles de la trama de lazos sociales; al tiempo que permite pensar nuestra historia y sus espacios desde la riqueza de la multiplicidad y desde la flexibilidad de la experiencia viva y en permanente transformación.

Cecilia Iida – Laura Lina

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TU MIRADA. Eugenia Bekeris

Eugenia bekeris

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