Propuesta para Clínicas de Investigación y Montaje 2010
EL IMAGINARIO ACTORAL
En el seminario la práctica escénica se asume desde condiciones que hacen posible una manera propiamente actoral de crear teatro, es decir: un “imaginario actoral”.
Actuando desde esta especificidad reconoceremos un acontecer escénico propio de la actuación y comprobaremos su capacidad ficcional autónoma.
El objetivo es, entonces, hacer propia la capacidad actoral de creación escénica. Esto implica, por un lado, la identificación y apropiación de la operatoria expresiva, y por otro, el agenciamiento del imaginario expresivo propio. El seminario tiene un abordaje clínico.
En la medida que los cuerpos incorporan la dinámica del trabajo y comienzan a actuar desde ella, se manifiesta, a la vez, el funcionamiento particular de cada cuerpo.
El trabajo introduce entonces una estrategia específica para el potenciamiento de despliegue de ese actor.
Esto permite que el trabajo vaya haciendo un recorrido que sea el efecto de las problemáticas, potencias y obstáculos específicos que aparecen en los participantes.
Hacia el final del seminario los participantes deben, por un lado, haber experimentado el despliegue actoral desde su capacidad ficcional, y, por otro, quedarse con un registro actoral del diagnostico y la estrategia desde la que pensar y potenciar su conducta escénica.
CV.- Alejandro Catalán
Nació en Buenos Aires en 1971. Es un reconocido director, actor, profesor y teórico.
Profesor
-El estudio y taller que coordina desde el año 1999 es un referente ineludible del espectro formativo de Buenos Aires. Su prestigio se asienta en la particular manera de abordar el trabajo actoral. En sus clases o en sus obras la actuación es asumida y afirmada con un nivel de protagonismo y despliegue infrecuente. “Imaginario actoral” es el nombre de la capacidad con la que se dota a la actuación. En esta concepción práctica, el actor no entra al escenario sino que es el escenario. En y desde el escenario de su cuerpo, el actor logra producir el acontecer que constituye la ficción escénica.
-Actores de diferentes países (España, Francia, Alemania, Portugal, México, Colombia, Bolivia) llegan a su estudio para interiorizarse en esta modalidad de actuación.
-Ha dictado clases además en importantes instituciones de Argentina. Algunas son: Esportivo Teatral de Buenos Aires. Documenta/Escénica. (Córdoba) Universidad de Córdoba. Festival Nacional de Teatro 2005. (Rafaela. Santa Fe) Centro de Expresiones Contemporáneas. (Rosario. Santa Fe). Centro Cultural Ricardo Rojas. (Universidad de Buenos Aires). Teatro Municipal Gral. San Martín. (Buenos Aires).
-Su trabajo comienza a llegar a otros países. El Teatro Organic de Francia lo ha contratado como maestro de sus seminarios internacionales. En España, su trabajo ha sido requerido por la sala Beckett de Barcelona y la Sala Trono de Tarragona. Un grupo de actores madrileños, que pasaron por su estudio en Buenos Aires, organizaron un seminario en su ciudad. -En octubre del 2009 volverá a España a dar clases y charlas en diferentes instituciones de Barcelona y Madrid.
Actor
-Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran: “El pecado que no se puede nombrar” (1998/9/2000) y “El corte” (1998), ambas dirigidas por Ricardo Bartis; “Circonegro” (1997) con el grupo “Periférico de objetos” dirigido por Daniel Veronese; “Cercano Oriente” (La Caja) (1996, 2001/2/3/4) creada conjuntamente con Luís Machín (actor) y Omar Fantini (director).
Estas obras han recibido un gran reconocimiento local y participaron de gran cantidad de festivales y giras internacionales (Aviñón, París, Rens, Berlín, Brucelas, Madrid, Cádiz, Montreal, Quebec, Río de Janeiro y otros tantos).
Director
Como director, en el año 2003 estrena su primera obra FOZ.
La obra realiza tres temporadas y recibe varios reconocimientos e invitaciones: invitada por el Hebbel am Ufer de Alemania al festival “BsAs en Berlin“realizado en octubre del 2004.
“Premio teatro XXI 2003” a la “mejor dirección escénica” entregado por el GETEA Representa a Buenos Aires en la XIX Fiesta Nacional del Teatro (2003). Festival del MERCOSUR en la ciudad Córdoba. 2003. En mayo de 2007 ha estrenado “dos minas” y “Solos”.
Ambas han recibido excelentes críticas en los medios y una gran afluencia de público. “Solos” continúa actualmente en cartel ya convertido en un clásico de la cartelera porteña.
