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OUROBORO
de Luis Garay  Tomando el vacío como aquello que contiene todas las posibilidades, OUROBORO indaga en los límites del cuerpo como jeroglífico. Buscamos la continuidad en aquello que aparenta ser fragmentado, investigando posibles configuraciones de macro y micro patrones de movimiento. UNICAS FUNCIONES: Jueves 4, 11, 18 y 25 de marzo y jueves 1 de abril. Horario: 21 horas Sala Solidaridad Entrada: $30 Descuentos a estudiantes y jubilados Intérpretes: Leticia Mazur, Florencia Vecino, Iván Haidar, Juan González y Nicolás Poggi Música original en vivo: Mauro AP Iluminación: Eduardo Maggiolo Idea y dirección: Luis Garay  CONVOCATORIA 2010 Clínicas de Investigación y Montaje del Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación A partir del 30 de noviembre de 2009 el Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación abre la inscripción al Proyecto de Extensión Cultural del año entrante La convocatoria está dirigida a bailarines y actores con entrenamiento físico y tiene como objetivo generar un espacio de investigación y producción escénica. La organización de las Clínicas es de un trabajo anual comprendido entre los meses de marzo a noviembre de 2010 El proyecto estará coordinado por GABILY ANADÓN y asistencia pedagógica a cargo de SUSANA TAMBUTTI. El equipo docente está constituido por LUIS BIASOTTO, ALEJANDRO CATALÁN, GERARDO LITVAK, Margarita Bali (a confirmar), Susana Tambutti y Gabily Anadón. El trabajo se estructura a partir de la propuesta de cada uno de los docentes que conforman el equipo transitando de esta manera distintas líneas investigativas y de montaje. Cada docente desarrollará su trabajo durante tres encuentros siendo el último de estos abierto al público. La siguiente y última clase de la clínica estará coordinada por Gabily Anadón en donde se hará una conclusión y exposición de lo trabajado. A través del convenio con el Departamento de Artes del Movimiento IUNA en el marco de las Jornadas de Investigación los integrantes de las Clínicas podrán participar de seminarios y talleres de montaje dictados por artistas internacionales. Durante el año se realizarán también actividades teóricas a cargo de intelectuales de la cultura como Juano Villafañe, Jorge Dubatti, Jorge Testero, entre otros, que brindarán charlas a partir de la temática "Bicentenario y Cultura" Días y horarios: Sábados de 9:30 a 14hs. Sala Solidaridad. Cento Cultural de la Cooperación Duración: de marzo a noviembre de 2010 Arancel mensual: $150.- Matrícula (marzo): $150.- Cupo limitado La inscripción se realiza mediante el envío de currículum vitae resumido (aproximadamente una carilla) y carta de motivación a la siguiente dirección electrónica danza@centrocultural.coop aclarando en el asunto CONVOCATORIA 2010 La fecha de cierre de la convocatoria se estima para el 15 de febrero siendo el anuncio de los seleccionados a fin de dicho mes. Enviado por Área Danza el 6/1/2010 10:50:00 (267 Lecturas)
CV.- Susana Tambutti
-Arquitecta. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. -Titular Concursada, Cátedra Teoría General de la Danza, Carrera de Artes. Universidad de Buenos Aires. -Titular Concursada, Cátedra Historia de la Danza. Licenciatura en Composición Coreográfica, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte. -Titular, Cátedra Producción Coreográfica. Licenciatura en Composición Coreográfica, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte. -Directora del área disciplinar del Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento. Departamento Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte. -Consejera Departamental Titular por el Claustro de Docentes del Departamento de Artes del Movimiento. Instituto Universitario Nacional del Arte. -Miembro del Tribunal Académico del Instituto Universitario Nacional del Arte. -Asesora Artística del Festival Internacional de Teatro y Danza. -2003/2005/2007 Co-directora, junto con Margarita Bali, de la Compañía de Danza Nucleodanza (1975-1996). -Directora de Posgrado del Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte. Autora de: -Corrientes vertebrales de la historia de la danza en Argentina”. Ponencia en Encuentro Internacional sobre Investigación de la danza 2008. México. CENIDI- Danza. 15 al 17 enero 2008. -“Danza o el imperio sobre el cuerpo” en el Boletín Nro. 45. Publicación electrónica mensual de la Red Sudamericana de Danza. Patrocinada por: Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo. 2006. -“La expresión como criterio de verdad”. Revista DCO. Número 8. Publicación independiente de periodismo especializado, crítica e investigación. México. (5-7-2007) -“Visiones del Cuerpo a partir de la danza contemporánea.”Ponencia en La Danza se Lee. Bogotá (Colombia). Febrero 2008. -Creación Coreográfica.¿"una escalera sin peldaños"? en Herramientas de la creación coreográfica. Colección Herramientas. Ed. Libros del Rojas. 17-4-2007 Enviado por Área Danza el 6/1/2010 10:36:24 (83 Lecturas)
CV.- Gabily Anadón
DIRECTORA Y COREOGRAFA Su formación se inicia en la Escuela Guaynamérica Danza en Posadas, Misiones. Posteriormente viaja a Curitiba, Brasil, dónde toma un seminario intensivo de seis meses en Técnica Graham en la Universidad Estatal de Arte de Curitiba; continuó su formación en la Escuela Armar-Danza- Teatro, en Buenos Aires. En el año 1996 se recibe de Profesora de Técnica Moderna en la E.N.A, (Escuela Nacional de Arte) en La Habana, Cuba. Durante el año, 2004 ejerce la docencia en el IUNA, dictando Técnica Moderna. Desde hace 10 años estudia Historia de la Danza y Composición Coreográfica con Susana Tambutti y dirige su grupo llamado Reverso. Como docente, dictó clases de técnica moderna en la Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba y para bailarines de la Compañía Nacional De Costa Rica. Su obra "Centuria Cero" participó de un documental de la BBC de Londres, acerca de la situación socio económica de la Argentina en el año 2002, filmado en agosto del mismo año. En el año 2004 es premiada como coreógrafa en el rubro "Revelación del año en Danza" en la entrega de premios "Clarín Espectáculos". En el año 2005 realiza una residencia en el Centro de experimentación del Teatro Colón. Actualmente trabaja como Coordinadora del área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación; crea y dirige el Laboratorio de Investigación y Producción Escénica que se realiza en la misma institución así como el Programa multidisciplinario de Danza y Políticas. Ha recibido varios subsidios a lo largo de su carrera como coreógrafa por las obras “Fragata Heroína”, “Centuria Cero”, “ Karo vertical” y “Lá de las mariposas”. Actualmente se encuentra trabajando en su nueva obra “El Milagro”. Enviado por Área Danza el 30/11/2009 23:40:00 (86 Lecturas)
Propuesta para Clínicas de Investigación y Montaje 2010
EL IMAGINARIO ACTORAL En el seminario la práctica escénica se asume desde condiciones que hacen posible una manera propiamente actoral de crear teatro, es decir: un “imaginario actoral”. Actuando desde esta especificidad reconoceremos un acontecer escénico propio de la actuación y comprobaremos su capacidad ficcional autónoma. El objetivo es, entonces, hacer propia la capacidad actoral de creación escénica. Esto implica, por un lado, la identificación y apropiación de la operatoria expresiva, y por otro, el agenciamiento del imaginario expresivo propio. El seminario tiene un abordaje clínico. En la medida que los cuerpos incorporan la dinámica del trabajo y comienzan a actuar desde ella, se manifiesta, a la vez, el funcionamiento particular de cada cuerpo. El trabajo introduce entonces una estrategia específica para el potenciamiento de despliegue de ese actor. Esto permite que el trabajo vaya haciendo un recorrido que sea el efecto de las problemáticas, potencias y obstáculos específicos que aparecen en los participantes. Hacia el final del seminario los participantes deben, por un lado, haber experimentado el despliegue actoral desde su capacidad ficcional, y, por otro, quedarse con un registro actoral del diagnostico y la estrategia desde la que pensar y potenciar su conducta escénica. CV.- Alejandro Catalán Nació en Buenos Aires en 1971. Es un reconocido director, actor, profesor y teórico. Profesor -El estudio y taller que coordina desde el año 1999 es un referente ineludible del espectro formativo de Buenos Aires. Su prestigio se asienta en la particular manera de abordar el trabajo actoral. En sus clases o en sus obras la actuación es asumida y afirmada con un nivel de protagonismo y despliegue infrecuente. “Imaginario actoral” es el nombre de la capacidad con la que se dota a la actuación. En esta concepción práctica, el actor no entra al escenario sino que es el escenario. En y desde el escenario de su cuerpo, el actor logra producir el acontecer que constituye la ficción escénica. -Actores de diferentes países (España, Francia, Alemania, Portugal, México, Colombia, Bolivia) llegan a su estudio para interiorizarse en esta modalidad de actuación. -Ha dictado clases además en importantes instituciones de Argentina. Algunas son: Esportivo Teatral de Buenos Aires. Documenta/Escénica. (Córdoba) Universidad de Córdoba. Festival Nacional de Teatro 2005. (Rafaela. Santa Fe) Centro de Expresiones Contemporáneas. (Rosario. Santa Fe). Centro Cultural Ricardo Rojas. (Universidad de Buenos Aires). Teatro Municipal Gral. San Martín. (Buenos Aires). -Su trabajo comienza a llegar a otros países. El Teatro Organic de Francia lo ha contratado como maestro de sus seminarios internacionales. En España, su trabajo ha sido requerido por la sala Beckett de Barcelona y la Sala Trono de Tarragona. Un grupo de actores madrileños, que pasaron por su estudio en Buenos Aires, organizaron un seminario en su ciudad. -En octubre del 2009 volverá a España a dar clases y charlas en diferentes instituciones de Barcelona y Madrid. Actor -Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran: “El pecado que no se puede nombrar” (1998/9/2000) y “El corte” (1998), ambas dirigidas por Ricardo Bartis; “Circonegro” (1997) con el grupo “Periférico de objetos” dirigido por Daniel Veronese; “Cercano Oriente” (La Caja) (1996, 2001/2/3/4) creada conjuntamente con Luís Machín (actor) y Omar Fantini (director). Estas obras han recibido un gran reconocimiento local y participaron de gran cantidad de festivales y giras internacionales (Aviñón, París, Rens, Berlín, Brucelas, Madrid, Cádiz, Montreal, Quebec, Río de Janeiro y otros tantos). Director Como director, en el año 2003 estrena su primera obra FOZ. La obra realiza tres temporadas y recibe varios reconocimientos e invitaciones: invitada por el Hebbel am Ufer de Alemania al festival “BsAs en Berlin“realizado en octubre del 2004. “Premio teatro XXI 2003” a la “mejor dirección escénica” entregado por el GETEA Representa a Buenos Aires en la XIX Fiesta Nacional del Teatro (2003). Festival del MERCOSUR en la ciudad Córdoba. 2003. En mayo de 2007 ha estrenado “dos minas” y “Solos”. Ambas han recibido excelentes críticas en los medios y una gran afluencia de público. “Solos” continúa actualmente en cartel ya convertido en un clásico de la cartelera porteña. Enviado por Área Danza el 9/11/2009 0:40:00 (97 Lecturas)
Propuesta para Clínicas de Investigación y Montaje 2010
GENERANDO MÁS PREGUNTAS EN LA DANZA (IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA) ¿Qué cuestiones inspiran una obra artística? ¿Cómo veo hoy la danza en Argentina? ¿Hasta qué punto soy transformado cada vez que realizo una obra? ¿Cuál es mi leguaje? ¿Existe? ¿Cómo pienso la danza? ¿Qué veo en la danza? ¿Hasta qué punto soy influenciado constantemente? ¿Dónde aparezco yo interprete/creador? ¿Qué valor tiene la improvisación hoy? ¿Existe la improvisación? ¿Como describiría mis propias producciones? ¿Son propias? Se utilizarán diferentes mecanismos de improvisación que serán trabajados a partir de la resonancia que tienen en cada uno determinadas imágenes, pensamientos y sensaciones elaboradas en el momento. Logrando de esta manera un estado particular en el momento de la acción; un cuerpo en estado de riesgo permanente, llevándolo al límite de sus posibilidades físicas y expresivas. CV.- Luis Biasotto Es licenciado en artes escénicas, dramaturgo, coreógrafo, bailarín y actor. Estudios de dramaturgia, teatro y danza. Estudió con Ricardo Bartis, Rafael Spregelbur, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, José Luis Valenzuela y Alfredo Fidani entre otros. Como co-diretor de la compañía Krapp, que creo en 1998 junto a Luciana Acuña, dirigio: No me besabas? con la cual participa en el Proyecto Performing Ameritas (workshops y presentaciones) en Santa Monica, Berkeley, Austin, San Antonio. Mendiolaza. Obra con la que participó en el IV Festival Internacional de Bs.As., Riocena Contemporánea (Brasil), Festival de Oriente (Venezuela), DeVir (Portugal), American Dance Festival (EEUU),Mes de la danza en Sevilla (España), entre otros. Esta obra se creo gracias a los subsidios a la creación otorgados por la Fundación Antorchas, El Instituto Prodanza, FNA y el INT. Proyecto E y Río Seco participó del Festival Latinoamericano en el Queens Theatre (New York). Nocau Técnico en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, 36 reconstrucciones en el Centro Cultural España y Demasiado filoso para el amor, obra para el Ballet del Instituto Universtario Nacional de Arte. Colaboró creativamente de La Marea Junto a Mariano Pensotti, que se estreno en V Festival Internacional dentro del proyecto Cruce, también dirigió junto a este Laura, obra para el IUNA teatro. Olympica, se estreno en ADF en North Carolina edición 2007, y se presentó en el Festival Latinoamericano en el Queen Theater en New York y fue ganador de la región CABA en la Fiesta Nacional del Teatro, en el 2008 realizará funciones en Montevideo y New York. Interpretó Por favor sangra, de Gustavo Lesgart, y Canalla en la cia. Lesgart-Sanguinetti en el Hebbel Theatre de Berlín (Alemania). Fractal dirigido por Rafael Spregelburg, Ciudades imaginarias de Sonia Gilli, Llueve de Gabriela Prado y Eugenia Estévez participando en un Festival en Colombia (Medellín y Cartagena) y en el Festival Internacional de Buenos Aires. Realizó coreografías a El niño Argentino de Mauricio Kartun, Cacht, Electra Shock y Shan-gay de José Maria Muscari. Dirigió Mr. Bunque, Bajo feo y Madera, Cuando se machuca el cerdo, Muñequitos en Centro Cultural Ricardo Rojas. Presento (Calidoscopio Urbano) en el marco del VI Festival Internacional de Teatro 2007. Junto a Carmen Baliero Y Luciana Acuña. En 2000 recibió dos becas de perfeccionamiento: de la Fundación Antorchas y del fondo nacional de las artes. En el 2004, es elegido candidato por el le Rolex mentor de 38 candidatos elegidos en el mundo. Bajo, feo y de madera, obra que fue presentada en VI Festival Internacional de Teatro 2007, realizará su presentación en Paris, en la novena edición del festival 100 Dessus Dessous en Junio 2008. Y fue convocado para trabajar de coach (coreográfico/actoral) de Vincent Gallo en Tetro, última producción dirigida por Francis Ford Coppola 2008. Trabajo como actor en la película Castro dirigida por Alejo Moguillansky ganadora del BAFICI 2009. Realizo la coreografía de la obra Coquetos Carnavales dirigida por Luis Cano, en Teatro Sarmiento. 2009. Estreno Octubre (un blanco en escena) en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro del Pueblo. Dicta clases de Improvisación y composición escénica, en centro cultural Ricardo Rojas. Enviado por Área Danza el 8/11/2009 0:20:00 (89 Lecturas)
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