III Jornadas de Creación y Crítica Literaria   18, 19, 20 Y 21 de Noviembre de 2015

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El Proyecto UBACYT Poéticas. Ideologías estéticas. Construcción de subjetividades. Teoría y práctica, en el marco de la Programación Científica UBACYT 2014-2017 y el Departartamento de Literatura del Centro Cultural de la Cooperación, convocan a las III Jornadas de Creación y Crítica Literaria.

Lugar de realización: Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543 - CABA.

Como continuidad de las Primeras y Segundas Jornadas de Creación y Crítica Literaria desarrolladas el 22 y 23 de noviembre de 2013 y el 28, 29 y 30 de agosto de 2014, respectivamente, convocamos a la realización de las Terceras Jornadas. Las exposiciones, lecturas de textos poéticos y narrativos, los homenajes, los paneles temáticos y conferencias tienen como objetivo compartir reflexiones y debates sobre la producción literaria en sus diversos géneros, así como sobre las vertientes de la crítica y la traducción. Convocamos a investigadores, escritores, críticos, estudiantes de literatura y otras áreas afines, así como a lectores interesados en la literatura como discurso integrador, en tanto construye y alimenta imaginarios hegemónicos y contrahegemónicos, modos de representación de la realidad, definiciones de poética, concepciones acerca de la relación entre literatura y sociedad en las prácticas escriturarias, relación de intelectuales y artistas con su contexto de producción teniendo en cuenta modos específicos de conocimiento particular a partir de las posibilidades que ofrece el arte de la palabra a los debates y conflictos atinentes a problemáticas que la literatura ha vehiculizado y vehiculiza en su devenir.

Ejes temáticos:

• Poéticas y géneros.

• Literaturas nacionales.

• Literaturas comparadas.

• Relaciones entre literatura y otros discursos.

• La traducción.

Mesas especiales, paneles, conferencias, lecturas:

• Literatura y cultura popular: rock, fútbol.

• La crónica urbana. Homenaje a Pedro Lemebel.

• Historia de la Literatura Argentina dirigida por David Viñas. Volumen 1890-1916.

• Homenaje a Juan José Saer en el décimo aniversario de su muerte.

• Centenario: Roland Barthes. Homenaje a cien años de su nacimiento.

• Lectura de textos literarios: poesía y narración.

Presentación de libros:

Las Jornadas incluyen la presentación de libros referidos a las áreas temáticas propuestas. Se destinará un espacio especial a esta actividad en el transcurso de las Jornadas.

Se otorgarán certificados de participación a los expositores y asistentes.

Aranceles:

Arancel para los expositores: $ 50 (incluye la entrega de CD debidamente registrado que contiene los trabajos de las tres jornadas)

Arancel para los asistentes: $ 25 (incluye la entrega de CD debidamente registrado que contiene los trabajos de las tres jornadas)

El arancel se abona en el momento de acreditación en las Jornadas.

Contacto e-mail: tercerasjornadascyc@gmail.com

Para los Expositores:

• Envío de Ficha de Inscripción y Resumen hasta el lunes 28 de agosto de 2015 a

tercerasjornadascyc@gmail.com

• El nombre del archivo enviado debe contener: Área elegida y nombre del autor/es, por ejemplo: RES-LiteraturasNacionales-ApellidoExpositor/es

Ficha de Inscripción

Apellido y nombre:

Categoría en la que se inscribe: Expositor/ Asistente

Pertenencia Institucional:

Área elegida:

Título del trabajo:

Resumen (hasta 250 palabras):

Contacto vía e-mail y telefónico:

En caso de haber sido aceptado su resumen:

• Envío de ponencias para la publicación: hasta el 16 de octubre de 2015 a

tercerasjornadascyc@gmail.com

• El nombre del archivo enviado debe contener: Área elegida y Nombre del autor/es, por ejemplo: PON3-LiteraturasNacionales-Apellido Expositor/es

• Requisitos de ponencias:

Enviar seis páginas en formato Word, Times New Roman 12, interlineado a un espacio y medio, márgenes estándares, teniendo en cuenta una exposición oral de diez minutos.

Se prevé para las citas utilizar el sistema Apellido, Año y, si es pertinente, Número de página, ej.: (Benjamin, 1920, 14), cuando se haga referencia a un texto que figure en la bibliografía de la ponencia. En la Bibliografía se detalla: Apellido y nombre del autor/es, Año, Título, Lugar, Editorial. Pueden agregarse notas al pie como ampliaciones o comentarios respecto de lo que se está tratando; de ser necesario, pueden agregarse notas más extensas al final. La duración de la lectura calculada en diez minutos tiene como objeto reservar algún tiempo para el diálogo y debate sobre lo expuesto en cada mesa. La versión a publicar puede ser más extensa e incluye las notas (al pie y/o al final) y la bibliografía.

Los participantes de las Jornadas I y II que no hayan enviado sus trabajos deben hacerlo a la misma dirección antes indicada (tercerasjornadas), aclarando en el asunto: PON1 o PON2-Area-ApellidoExpositor/es.

Dirigir consultas especificando Asunto a:

tercerasjornadascyc@gmail.com

con copia a eclirt@gmail.com

II Jornadas de Creación y Crítica Literaria 29-30 de Agosto 2014. Reprogramación

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Segundas Jornadas de Creación y Crítica Literaria

Viernes 29 y sábado 30 de agosto de 2014

Centro Cultural de la Cooperación – Corrientes 1543

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Coorganizadas por el UBACYT La escritura y la referencia y el Departamento de Literatura del Centro Cultural de la Cooperación.

Estas Jornadas cuentas con el aval del Departamento de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras – Universidad de Buenos Aires

PROGRAMA

Viernes 29 de agosto

Ponencias

11 a 12 hs.

Apertura – Susana Cella (UBA/CCC) Sala Laks – 3º piso.

12 a 13 hs.

Oscar Blanco (UBA): Rodolfo Walsh: El uso del policial clásico como herramienta y arma política

Elena Gómez y Fabricio Lupi (ambos ISC):El testigo Impenitente, de Daniel Teobaldi.

Adrián Bertini y Raúl Díaz (ambos ISC):El mejor enemigo, de Fernando López.

(Coordina Susana Cella) Sala Laks – 3º piso.

13 a 14 hs.

Pausa/Almuerzo

14 a 15 hs.

Julián D’Alessandro (UBA): Cinco maneras de hacer un canon de la poesía latinoamericana. Un recorrido por sus antologías

Cecilia Eraso (CONICET): El discurso amoroso en la poesía de Juan Gelman en los 60: para una revisión crítica de la vida cotidiana.

Martín Glozman (UNTREF): Espontaneísmo o cálculo.

Yael Natalia Tejero Yosovitch (UBA/UNAJ): La creación como tema biográfico en La mujer que escribió Frankenstein de Esther Cross.

(Coordina Susana Cella) Sala Laks – 3º piso.

15 a 16 hs.

Ma. Verónica Hernández - Mariana Márquez (ambas CESANEP-Uruguay): Infierno/s del mundo terrenal: Auschwitz, autocastigo y culpa en La decisión de Sophie de William Styron

Mariana Márquez – Alejandra Merglen – Mariana Muñoz (todas CESANEP-Uruguay): Moncha, Emily, Regina: La frágil frontera entre el delirio y la farsa

Luis Ángel Gonzo (UBA): Espacios y sujetos en La librería argentina, de Héctor Libertella, y Perros héroes, de Mario Bellatin.

(Coordina Susana Cella) Sala Laks – 3º piso.

16 a 17 hs.

Juan Ignacio Pisano: Prácticas del decir, juego de veridicción y tradición en las letras de Ricardo Iorio

Fernando Bonfiglio:No hables por mí.  Ese espacio en blanco que se dibuja entre  las letras de Massacre

Mauro Petrillo (UBA/CCC): Simpatía por el demonio. La literatura, el rock y el diablo. De aquelarres, pactos y adoraciones.

Marisa Vigliotta (UBA/CCC) y Emiliano Scaricaciottoli (UBA/CCC)El rock como objeto de cruces. Fronteras, cuerpos y textualidades.

(Coordina Marisa Vigliotta y Emiliano Scaricaciottoli) Sala Laks – 3º piso.

17 a 18

Omar Lobos (UBA): Los traductores de Gógol y la escasa fe en el lenguaje

Eugenio López Arriazu (UBA): El inspector y Meyerhold: el grotesco y los tritones.

Diego Alonso (UBA): Babel: Una épica del detalle.

Agustina Pérez (UBA): Los frentes narrativos en Viaje Sentimental de Víktor Shklovski

(Coordina Omar Lobos) Sala Laks – 3º piso.

18 a 19 hs.

Clelia Chamatropulos: traductora del teatro de Henrik Ibsen, August Strindberg y Jon Fosse.

Alejandro Ariel González: traductor del teatro de Antón Chéjov y del teatro completo de Iván Turguéniev.

Pablo Ingberg: traductor del teatro de Shakespeare, Sófocles, Aristófanes y James Joyce.

Eugenio López Arriazu: traductor del teatro completo de Alexandr Pushkin y William Yeats.

Marcela Suárez: traductora del teatro de Plauto y de Terencio.

(Coordina: Omar Lobos, traductor del teatro completo de Antón Chéjov) Sala Laks – 3º piso.

Lecturas literarias y crítica

19 a 20 hs.

Maricruz Gareca (CCC): Crónicas anfibias (o cuando el periodismo coquetea con la literatura).

Florencia Ortubia, Luciano Gigliotti y Eduardo Muslip (todos UNGS):El proceso de escritura de la crónica: punto de vista y referencia.

(Coordinan Maricruz Gareca y Eduardo Muslip) Sala Laks – 3º piso.

Sábado 30 de agosto

Ponencias

11 a 12 hs.

María Alejandra Vignolo (UBA): Potencia poética / Danza y traducción: La emergencia del “solo” de danza

Cristina Santoro (UFBA-Brasil): Julio Cortázar: dos orillas.

Cecilia Lasa (UBA): La palabra totémica y el tabú del testimonio.

José Ignacio Cremona (UBA): Escrituras más allá de los límites del control

(Coordina  Cecilia Eraso) Sala Laks – 3º piso.

12 a 13 hs.

Delfina Moroni (CLACSO/CCC/UNSAM): “Romeo, cantale a tu Julietita” - El imaginario romántico en la saga de la vecinita de enfrente (Las aventuras de Hijitus).

Mariana Sesin (UNRC): La construcción del mal como personaje en El eternauta.

Gabriela Borrelli Azara (UNLZ): Literatura y medios audiovisuales.

(Coordina Delfina Moroni) Sala Laks – 3º piso.

13 a 14 hs.

Pausa/Almuerzo

14 a 15 hs.

Facundo Gómez (UBA): Ladrilleros, de Selva Almada: descontento y promesa de un regionalismo posible.

Guillermo Siles (UNT): Tucumán en la imaginación literaria.

Juan Carlos Garzón Mantilla (UBA): El machete y la identidad afro en Juyungo de Adalberto Ortiz: análisis del funcionamiento del objeto en el realismo regionalista.

(Coordina Esteban V. Da Ré) Sala Laks – 3º piso.

15 a 16 hs.

Sofía Castillón (UNQ): In xóchitl, in cuícatl: Arte y Literatura indígena.

Joaquín Márquez (UBA/CCC): La conjunción de civilización y barbarie en Borges.

Esteban V. Da Ré (CONICET/UBA/CCC): Polémicas del realismo: Lukács, Brecht y la crítica literaria argentina contemporánea.

(Coordina: Esteban V. Da Ré) Sala Laks – 3º piso.

16 a 17 hs.

Solange Victory (UBA): Defecto de lectores y de caminantes: Mansilla vagabundo

Ruth Alazraki (UBA): La lectura de la revista Martín Fierro (1924-1927) desde las historias de la literatura argentina posdictadura: estrategias de la historización literaria

Gabriela García Cedro (UBA/CCC): La presencia de Herminia Brumana en Los Pensadores

Susana Santos (UBA): Amor a ciudad grande: Literatura y libros de ensayo urbano y fotografía en América latina

(Coordina Gabriela García Cedro) Sala Laks– 3º piso.

17 a 18 hs.

Roxana Ybañes (UBA/UNQ): Exploraciones de la voz y la palabra. Sobre Roña criolla de Ricardo Zelarayán

Diego García (UNLP): Alejandro Schmidt: Una poética de las sombras.

Fernando Bogado (UBA): “Una forma de ambigüedad”: literalidad y política en la poesía de Vicente Luy

(Coordina Roxana Ybañes) Sala Laks – 3º piso.

Lecturas literarias y música

18 a 19 hs.

Leticia León

Paula Irupé Salmoiraghi

Sofía Rosa

Fernando Bogado y Gabo Cuman

Lucas Peralta

Susana Cella

(Coordina Susana Cella) Sala Laks – 3º piso.

Palabras de cierre

19 a 19.30 hs.

Susana Cella

Sala Laks – 3º piso.

II Jornadas de Creación y Crítica Literaria 28, 29 Y 30 de Agosto de 2014

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El Proyecto UBACYT La escritura y la referencia y el Dpto. de Literatura del Centro Cultural de la Cooperación convocan a las II Jornadas de Creación y Crítica Literaria.

Lugar de realización: Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543.

Como continuidad de las I Jornadas de Creación y Crítica Literaria desarrolladas entre el 22 y 23 de noviembre de 2013, cuyo resultado se expresa en la publicación de un CD que compila intervenciones críticas y artísticas, convocamos a las II Jornadas. Las exposiciones, lecturas de textos literarios, paneles temáticos y conferencias, tienen como objetivo compartir y debatir las producciones literarias en la lírica, la narrativa y el ensayo. Convocamos a investigadores, escritores, críticos, estudiantes de literatura y otras áreas afines, así como a lectores interesados en la literatura como discurso integrador, en tanto construye y alimenta imaginarios hegemónicos y contrahegemónicos, representaciones, poéticas, vehiculización de imaginarios y específicos modos de conocimiento a partir de la literatura.

Ejes temáticos:

-Poéticas y géneros.

-Literaturas nacionales.

-Literaturas comparadas.

-Relaciones entre literatura y otros discursos. Arte y comunicación.

-La traducción.

Se otorgarán certificados de participación a los asistentes y expositores.

Para los Expositores:

Envío de Ficha de Inscripción y resumen hasta el lunes 14 de julio a:

2jornadas.creacionycritica@gmail.com

Máximo 250 palabras. Nombre del expositor/es. Pertenencia Institucional. Contacto e-mail.

El archivo enviado debe contener: Área elegida y nombre del autor/es, por ejemplo:

RES-LiteraturasNacionales-ApellidoExpositor/es

Envío de ponencias para la publicación: hasta el lunes 4 de agosto.

2jornadas.creacionycritica@gmail.com

Area elegida y nombre del autor/es, por ejemplo:

PON-LiteraturasNacionales-¬ApellidoExpositor/es

Requisitos de ponencias:

Enviar seis páginas en formato Word, Times New Roman 12, interlineado a un espacio y medio teniendo en cuenta una exposición de diez minutos.

Se prevé para las citas utilizar el sistema (Apellido, año, y si es pertinente número de página), cuando se hace referencia a un texto que figura en la bibliografía de la ponencia. Las notas al pie están destinadas a aclaraciones o comentarios sobre aquello que se está tratando, como una ampliación o comentario. De ser necesario, también pueden agregarse notas al final. El número de páginas anteriormente establecido es para la lectura de la ponencia. La versión a publicar puede ser más extensa, incluyendo también las notas y bibliografía.

Charla debate. Entre el rock y la literatura. 13-6. 19hs

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Primeras Jornadas de Creación y Crítica Literaria. Poéticas y géneros. 22 y 23-11

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Los invitamos a las primeras jornadas de creación y crítica literaria. Poéticas y géneros.

Las mismas se realizarán los días viernes 22 de noviembre a las 18 horas y sábado 23 de noviembre desde las 10.30 horas, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Sala Meyer Dubrovsky. 3er. Piso.

La entrada es libre.

A continuación el programa completo de las actividades.

Viernes 18 hs.

Inauguración de las Jornadas.

Café de Bienvenida y Presentación.

19- 19.45 hs.

Mesa 1: Ensambles

Dora Pentimalli y Alejandra Vignolo: “Vínculo histórico, trama olvidada entre danza y poesía.  Lírica y danza solista en la danza de los sesenta”.

Resumen: En el siguiente trabajo nos proponemos articular las categorías de lírica y danza solista  con el propósito de construir una estrategia que dé cuenta de la estrecha vinculación que encontramos entre la danza solista de Iris Scaccheri y la literatura, en especial la poesía. El planteo consiste en pensar la posibilidad de una naturaleza lírica en el marco del “solo” de danza a partir del debate sobre el genero lírico en el Renacimiento italiano  (G. Guerrero); nuestro intento será trasponer ese debate a la forma y condición de las “danzas de ídolos” que inaugura Isadora Duncan y vemos aparecen también en la obra de Iris Scaccheri. Nos interesa hacer hincapié en la enigmática categoría del ‘danzar por fantasmata´ que el tratadista del quattrocento, Domenico da Piacenza presenta como esencial para el arte de la danza, y que, lejos de reducir el espacio del cuerpo a la imagen (Jean-Marie Schaeffer), vincula, siguiendo los análisis de G. Agamben, dicha capacidad del ‘danzar por fantasmata´ a la formas de pathos, de naturaleza eminentemente gestual que podemos adscribir más bien a un paradigma de la teatralidad generalizada (Zumthor, Nietzsche)

19.45 - 20.45 hs.

Conferencia: “Acerca de la narración”. Miguel Vitagliano

20.50 - 21.30 hs.

Lectura de poesía: Cecilia Eraso, Guadalupe Maradei, Lucas Peralta, Julia Sarachu, Roxana Ybañes. Poéticas en juego: charla debate.

Sábado 23 de noviembre

10.30. Recepción

11 - 12 horas

Mesa 2: De otra parte, otras voces, ecos y traducciones

Diego F. Alonso, “Gothic reflections .La subversión del género gótico en la obra de Oscar Wilde

Resumen: The Picture of Dorian Gray supone una doble representación. Es el retrato revelado en líneas y colores; pero también es un texto; la novela que lo incluye. En la superficie de contacto de estos dos niveles discursivos, en el entre medio, se despliega la ironía romántica de Wilde como un juego de dobleces que revelan y esconden a la vez: un texto plegado. Es en este contexto en el que with that vivid life that lurks in all grotesques, the Gothic art with its enduring vitality, deviene un género subversivo. En la novela, los motivos del Gótico son reutilizados para mostrar las grietas del orden asfixiante y decadente de un Imperio en crisis. A finales del siglo XIX la novela Gótica era un género en decadencia frente al avance del realismo y el naturalismo, aunque sus recursos eran ampliamente explotados por las nuevas generaciones. En The picture of Dorian Gray la matriz del género se carga de una funcionalidad político-estética al oponerse al naturalismo cientificista de la época. Es en cierta forma una nueva reacción romántica. En el espacio de la novela y por el choque de estos discursos en tensión: se abre una grieta; un intersticio o pliegue del que surge Dorian, the monster arises at the gap where difference is percieved (Cohen) Dorian-monstruo es el terreno; la personificación del campo de fuerzas donde los presupuestos del género y las tensiones entre pulsión y represión se debaten en el contexto de crisis y decadencia del imperio. Es, como pensaba Barthes, de cierta literatura subversiva al placer del lector conformista: un texto del goce que pone en estado de pérdida, desacomoda, hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la congruencia de sus gustos, de sus valores y de sus recuerdos, pone en crisis la relación con el lenguaje (Barthes, 2003, 25).

Mauro Petrillo: “El autor como interrogante. Verdad -Veracidad. Fantástico y Realismo en Bulgakov. Novela teatral y Maestro y Margarita”

Resumen: En este trabajo abordaremos el universo particular y especifico de la producción literaria y como este es atravesado por las condiciones de producción especificas de una época. Los distintos universos, el fantástico y el realismo entrecruzados determinando a la obra. La conciencia clandestina manifiesta de Bulgakov y su marcada influencia en su narrativa. La critica desde adentro y los universos que se entremezclan. El uso de la experiencia personal y sus obstáculos. El cruce con el teatro. Novela teatral. La experiencia del Bulgakov en el “teatro del pueblo”, sus frustraciones. La sátira a Stanislavski. La producción ante la censura como eje central. La idea de trascendencia como movilizadora. Por qué Bulgákov dedica diez años a la producción de una novela de imposible publicación en las condiciones sociales y culturales de su época.

Omar Lobos: “La palabra como conjuro”

Resumen: La pregunta por la carnadura del lenguaje parece ser una obsesión, no ya de la lingüística, sino de la metafísica occidental. Hay la desconfianza hacia un lenguaje que ha dejado de ser Dios. Es el problema del binarismo “significado/significante” y el problema de la referencialidad, del lazo que uniría el signo con su denotado. El lenguaje se vuelve opaco, sospechoso. En Rusia, en cambio, la palabra ¿escrita? pareciera haber preservado su estatus mágico, creador de mundos, desentendida de la referencia o bien sintiéndose su creadora. Pesa sin duda aquí la herencia de la liaison religiosa que une la palabra escrita con la “verdad”; esto es, la palabra que revela (como creación) un mundo inaccesible, que nunca ha perdido en Rusia su carácter sagrado. Gógol y el “particular” realismo dostoievskiano se inscribirían en esta referencialidad al revés: el referente no es lo que motiva el signo sino que el signo crea su referente. Cercana a la palabra del rezo, la palabra que invoca (”llama aquí”), más que la que evoca (”llama desde”). Es la “creación a partir de nada”, de Antón Chéjov. Así, la lengua literaria rusa es eminentemente poética, noción con la que queremos aproximar la idea de una palabra reificada, de un materialismo del lenguaje literario.

12- 13 hs.

Mesa 3: En estado de polémica

Guido Gentile: “En torno a Hombres de a caballo

Resumen: Definir qué es una literatura revolucionaria supone trazar los límites al interior de los cuales los escritores latinoamericanos, en los años ‘60, deben, como mandato histórico, desarrollar sus obras. La polémica llevada adelante por Oscar Collazos, Julio Cortázar, y Mario Vargas Llosa sostiene la lógica de acusación y defensa de obras propias y ajenas en torno del eje revolucionario-contrarevolucionario. Lo dicho, lo no dicho y sobre todo lo que no puede decirse (verbigracia la regulación de contenidos con “revolución incluida”) en los artículos, configura las ideas que en cada caso se tienen acerca de la definición de una literatura revolucionaria y sus consecuentes alcances y limitaciones para todo escritor. El punto de coincidencia de los polemistas resulta la novela de David Viñas Hombres de a caballo, premiada por la Casa de las Américas siendo Cortázar miembro del jurado, novela que encuentra en el trinomio historia familiar - historia militar - historia nacional la unidad constitutiva de la narración. Relevar las distintas posiciones en torno de la literatura que los escritores latinoamericanos están llamados a producir en los años ‘60 y qué es, en consecuencia, lo que cada uno de los polemistas encuentra en la novela de Viñas, tanto en el plano formal como en el ideológico, para rescatarla como ejemplo de producción narrativa revolucionaria es la propuesta de este trabajo.

Delfina Moroni: “No sos vos, soy yo. Argentina y la revista Casa de las Américas, una relación de cinco décadas”

Resumen: esta investigación propone relevar la relación entre Argentina y la revista Casa durante la década del sesenta. Se presenta aquí un avance de dicho trabajo. Se integrará también la dificultad metodológica que supone para los investigadores de nuestro país acercarse al estudio de esta publicación, central para la cultura latinoamericana. La no existencia de una colección completa de la revista en Argentina no es sólo una muestra más de la precariedad de la academia nacional sino el emergente de una compleja relación de encuentros y desencuentros durante las últimas cinco décadas.

Gabriela García Cedro: “De la URSS a Cuba, con escala en Buenos Aires.”

Resumen: La convulsionada década de los sesenta ofrece, entre tantas cosas, un conjunto de memorias de los protagonistas de la ya desdibujada polémica entre Boedo y Florida. La relectura que, en particular los boedistas, ofrecen permite reconfigurar las posiciones dentro del campo cultural de ese momento. Como hipótesis, a partir de los derroteros de Leónidas Barletta o Elías Castelnuovo, planteo que hay una continuidad entre  la lectura crítica de las producciones literarias de los años veinte (con las resonancias de la Revolución Rusa) y la que plantean estos mismos autores respecto de la producción literaria de los sesenta, en consonancia con lo que, desde La Habana y su revolución del ‘59, se rescata.

13- 14 hs. Almuerzo

14 -15.00  hs.

Mesa 4: Cuestiones de género y contextos

Emiliano Scaricaciottoli: “De caudillos, malones y desclasados: ecos de José Hernández en el heavy metal argentino”.

Resumen: Los antagonismos entre ricos y pobres, el burgués y el proletario, el patrón y el obrero, remiten a otro tipo de entidades, la del inmigrante, la del campesino iletrado, a una “realidad criolla” que itinera de la gauchesca al folletín y sus sucesores, abriendo espacios de convergencia y disensiones motivadas por el único móvil de la industrialización del deseo (tardío) en el Río de la Plata hacia la segunda mitad del siglo XIX: la ruta del hambre. La discusión sobre el destino político y económico del país se traduce como una discusión sobre el lazo indisoluble entre Nación y territorio, Estado y ciudadanía. Y es allí donde Hernández ancla la estabilización del lexema Nación: el objeto se construye como una estabilización ligada al control político del espacio, desplazando la tierra como valor económico y como espacio político de la frontera. Esa frontera se ha replicado, resquebrajado o actualizado en las ingenierías simbólicas del heavy metal argentino desde 1980 hasta la actualidad, aunque recién con la obra de Hermética se recupere una utopía orgánica superadora de aquel programa para el “hijo de la Campaña” que diseñó Hernández en sus ensayos y en su prosa parlamentaria. Hermética, Tren Loco, Almafuerte y Cuchilla Grande (de Uruguay) son algunos representantes del metal criollo que han dialogado con la obra de Hernández y con la construcción de sujetos sociales que deambulan entre malones y fortines, bandoleros villeros y piqueteros.

Ruth Alazraki: “¿Puede la literatura testimonial ser leída dentro de la clasificación de lo “clásico”?:  reflexiones en torno a Operación Masacre de Rodolfo Walsh”

Resumen: ¿Cómo leer Operación Masacre de Rodolfo Walsh hoy? En el siguiente trabajo, indagamos,  por un lado,  desde qué adscripciones genéricas ese libro puede ser leído a partir de lo que el texto, sus paratextos, reescrituras y ediciones proponen. En segundo lugar, buscamos dar cuenta de cómo se construye el ethos (Maingueneau, 1984) del investigador-narrador, la figura del autor implicado en relación con  los procedimientos narrativos más significativos empleados, el modo en que se organizan las voces representadas  y la temporalidad en el relato. En un tercer momento, abordamos los interrogante sobre en qué consiste la tensión entre el relato literario y el periodístico y cómo funciona el efecto testimonio (Aliverti, 2001), en contraste con otras referencias genéricas dadas por el texto mismo. En cuatro lugar, establecemos algunas relaciones entre dicho libro y otra literatura testimonial de Walsh. Finalmente, a partir de todo ello, intentamos responder al cuestionamiento sobre si Operación masacre, en tanto literatura testimonial, puede ser leído dentro de la categoría de “clásico”.

Maricruz Gareca: “La crónica, una experiencia de lectura ‘anfibia’

Resumen: La crónica contemporánea, en tanto cruce de diversos géneros, sumerge al lector en una experiencia de lectura que podría definirse como ‘anfibia’. Este término, tomado de la revista digital homónima  bajo la dirección de Cristian Alarcón, permite pensar, al mismo tiempo, la figura de un lector igualmente ‘anfibio’, poseedor de una serie de saberes provenientes de diversos géneros discursivos, entre los que prevalecen el periodístico y el literario.

¿Cómo leer, entonces, una crónica? ¿Es periodismo? ¿Es literatura? ¿Qué pacto de lectura prevalece? Aproximar una respuesta a estos interrogantes será el objetivo de este trabajo, tomando siempre como punto de partida la figura del lector y cómo éste se aproxima a un género que suscita grandes desafíos, como así también una innegable fascinación -razón ésta que explica su auge en las últimas décadas.

15.00 - 15.45 hs.

Mesa 5: Teoría y crítica

Esteban Virgilio Da Ré: “Géneros literarios y poéticas de autor: productividad para la crítica literaria de la tensión entre estos conceptos”.

Resumen: Si los géneros discursivos son “tipos relativamente estables de enunciados” (Bajtin), las poéticas de los autores literarios al mismo tiempo que sostienen esa estabilidad, la ponen en cuestión al introducir innovaciones temáticas y formales, al experimentar con sus límites, al mezclar géneros e incluso, al poder funcionar como puntos de origen para nuevos subgéneros. El trabajo se propone indagar sobre la productividad para la crítica literaria de la tensión entre las nociones de géneros literarios y poéticas de autor a partir de los casos de Julio Cortázar y Rodolfo Walsh.

Guadalupe Maradei: “Intensidades críticas en la cultura argentina posdictadura”

Resumen: El trabajo a presentar propone relevar, describir y analizar cómo la crítica literaria en la Argentina, al incorporar a sus materiales los debates de la teoría literaria ya sea desde el exilio o en la “universidad de las catacumbas” (Vitagliano, 2011), inauguró, al finalizar la última dictadura militar, protocolos de lectura en los cuales el debate teórico-crítico aparece en primer plano, no solo como operaciones sino también como una doble legitimación, por un lado, contra la crítica tradicionalista e impresionista de la cultura dictatorial; y, por otro, contra el cientificismo estructuralista que proponía la neutralidad del modelo de análisis. En contraposición a estas vertientes, se produjo una consolidación de concepciones de la crítica como autobiografía (Pezzoni, 1986) y como historia política (Rosa, 1999). Este viraje puede rastrearse en las nuevas historias de la literatura argentina.

Pausa

16.00- 17.30 hs.

Mesa 6: Itinerarios de la representación

Joaquín Márquez: “Representación y contemplación de imágenes en «El Aleph»: las instancias de pasaje”

Resumen: A partir de los aportes teóricos realizados por algunos autores que se han ocupado del fenómeno de la contemplación de imágenes (Benjamin, Didi-Huberman, Berger y Rancière), el presente trabajo propone una lectura del cuento de Borges “El Aleph”. Sostenemos que todo relato de una experiencia de contemplación supone tanto una concepción de la imagen como de entender la representación en un sentido amplio, no sólo visual sino también literario. El cuento problematiza cómo contar lo visto, es decir, el pasaje de aquello que forma parte del orden de la imagen al de la narración. Indagaremos el modo en que la representación del objeto Aleph se vincula con las diferentes conceptualizaciones de la imagen, analizando las instancias de pasaje de la contemplación a la representación y de la imagen al lenguaje. En ellas, prestaremos especial atención al modo de funcionamiento de la memoria, fundamental en el acto de narrar lo visto.

Cecilia Eraso: “Poesía y realismo: ecos de una polémica en la poesía argentina de los sesenta”

Resumen: La contienda que desde los años 30 se desarrolló entre los intelectuales marxistas europeos  en torno del realismo y el modernismo literario tuvo una resonancia sostenida en los debates estéticos ligados a la izquierda y la nueva izquierda argentinas entre los 40 y los 60. Algunos trabajos críticos (Gramuglio, Tarcus y Crespo) se ocuparon de señalar las inflexiones particulares del debate que protagonizado primero por Agosti y, más tarde, por Portantiero. Mientras que Lukács -cuyo concepto de realismo es el que está en punga- había dejado de lado en sus formulaciones teóricas a la poesía (con excepción de Heine) en Argentina, en cambio, fue Tuñón quien encarnó para los intelectuales el modelo del escritor superador de la demagogia populista y del subjetivismo irracional. Hacia los sesenta, la recuperación del vínculo explícito con la realidad como la suprema aspiración del poeta materializada en el imaginario del poema y la reivindicación crítica de un realismo poético fueron tema recurrente de ensayos e intervenciones críticas. Algunos artículos de Zona de la poesía americana, otros posteriores aparecidos en La rosa blindada, en la revista Barrilete o en el único número de Cuadernos de poesía se valen del concepto de realismo crítico lukacsiano pero en su reformulación vernácula, esto es, resignificado a la luz de los debates citados para referirse a la poesía porteña que se estaba produciendo por entonces. Este trabajo busca indagar en el rol otorgado a la poesía en el debate por la relación entre literatura y sociedad. Más puntualmente, los modos en que ciertas intervenciones críticas sobre poesía argentina buscaron dar a la poesía el status de un género que pudiera superar el irracionalismo romántico, el amaneramiento subjetivista y la abstracción (Lukács) a la par que lograra comunicar con claridad ciertas ideas y representar escenas cotidianas sin volverse populista (problemas del compromiso) mientras se enfrentaba como género a la pérdida de su lugar diferenciado por la disolución de su lenguaje exclusivo (Haroldo De Campos).

Roxana Ybañes: “Escritura y cuerpo en la poesía de Néstor Perlongher”

Resumen: El presente trabajo se propone analizar un conjunto de poemas de Alambres (Perlongher, 1987). La escritura del poeta neobarroso revisita escenas de una historia compartida, alucina encuentros de personajes que se funden en un encuentro amoroso. En Alambres la escritura se hace con fragmentos, partes, recortes, voces, citas, alusiones de otras escrituras y otras voces. Una escritura-puro-torrente que conforma una mirada oblicua y particular respecto de la historia y, de este modo, ilumina los espacios traseros en los cuales hombres y mujeres se besan y se arrojan en las catreras; muestra lo que se ve, se palpa y se siente debajo de los breteles, de los vestidos, de las enaguas. De este modo, el análisis pretende abordar la conformación de: 1- una escritura alucinada respecto de la historia, 2- una escritura que explora posibles encuentros, modos y vinculaciones entre cuerpo, deseo y placer y 3- los procedimientos que se ponen en juego en su conformación -citar, aludir, injertar, trasladar, rememorar-, los cuales posibilitan instancias de apertura a nuevas exploraciones de la palabra poética.

Marta Fernández Arce: “El reposo del fuego. Imagen, tiempo y memoria en Morirás lejos”

Resumen: En Morirás lejos, el estallido de la novela conduce a considerar las posibles vinculaciones de la mímesis con lo que se resiste a la representación; cuestiones como la inadecuación entre el lenguaje y lo real y la irrupción de lo irrepresentable contribuyen en el texto de José Emilio Pacheco a una obstinada renovación de los métodos tradicionales de composición realista que se aleja del mero juego de procedimientos y de las experimentaciones de las vanguardias. La contraposición suscitada en la novela entre, por un lado, el montaje por cortes y discontinuidades -observable en el modo en que el texto construye sus relaciones con otras artes, particularmente con el cine y con la pintura-de los segmentos narrativos con referente histórico y, por el otro, el procedimiento del fluir del tiempo en los diversos planos del hombre que lee en el banco de una plaza torna visible la diferencia entre la imagen como síntesis elaborada por las leyes de la economía psíquica en la vida ordinaria y la imagen liberada a su ritmo, a la vida interior de lo referido, al flujo que crea la escritura (y la lectura) en su juego inevitable entre re-ferir y di-ferir un final. La escritura se despliega entonces a través de un doble movimiento: imagen, tiempo y memoria se hilvanan en secuencias que trazan diversas figuras para luego volver sobre los otros campos cuya función densificadora pone de manifiesto el intento de narrar lo inenarrable.

17.30  hs.

Conferencia: “Poesía, ¿eres tú? Apostillas a la lírica”. Lectura de poemas. Daniel Freidemberg

18. 30 hs.

Postfacio: Recapitulación y propuestas. Susana Cella

Ciclo cine y literatura: El Lazarillo de Tormes. 25-6. 19hs

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Proyección de la versión española de El Lazarillo de Tormes basada en la famosa novela española anónima La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades. A través de la historia del protagonista se muestran las inequidades de la España del siglo XVI: hambre, miseria, hipocresía, vicios, crítica a las autoridades religiosas y civiles. Prohibida por la Inquisición, la novela se publicó íntegra recién en el siglo XIX. Antes del film se ofrece un video de presentación del tema y contexto. Debate posterior con los participantes.

Organiza Departamento de Literatura y Sociedad
Sala Jacobo Laks [3ºP] 19:00

Ciclo Hablar de Literatura - Miércoles 17 de Abril - 19hs

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Panel “Acerca de la traducción”

El traductor literario es un agente cultural con un papel relevante tanto en la construcción de la lengua literaria como en la del canon de la cultura a la que traduce: en la mayoría de los casos, leemos la lengua de los traductores. ¿Cuáles son los desafíos que plantea la traducción literaria? ¿Qué estrategias existen para afrontarlos? ¿Qué rasgos tiene una buena y una mala traducción? ¿El traductor es un autor? ¿Para qué sirve estudiar traducciones?

Son algunas de las preguntas que debatiremos en el panel.

Con la participación de los traductores y especialistas en teoría de la traducción:

Eugenio López Arriazu (UBA)

Reinhard Babel (LMU, Múnich)

Mariana Dimópulos (UBA)

Omar Lobos (UBA)

Organiza Departamento de Literatura y Sociedad

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”

Sala Jacobo Laks [3º P]

Ciclo cine y literatura: El testimonio. Proyección de La bala no mata. 9-10. 19hs

pelicula_labalanomataProyección del film testimonial boliviano realizado en 2012: La bala no mata con guión de Mario Murillo, producido por Catalina Razzini y realizado por el Grupo Ukamua dirigido por Gabriela Paz. El documental recrea la insurrección popular de 1952 en Bolivia a partir de los acontecimientos vividos por actores y testigos de estos sucesos. Desarrolla los principales hechos que llevaron a la victoria final de los insurrectos a partir de los testimonios de ocho personas que formaron parte del levantamiento popular. Está ordenado según un esquema externo de historia militar: las distintas batallas que se libraron en ciudades de Bolivia. Narra las batallas de Miraflores, de las laderas paceñas, El Alto y Oruro.
Presentan: Alfredo Griego Bavio y Susana Cella. Coordina: Susana Santos.
Sala Jacobo Laks. [3ºP]19:00 hs. Organiza Departamento de Literatura y Sociedad.

Presentación del libro “Escenario móvil, cuestiones de la representación” (Cella, Dir.)

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En el análisis de los procedimientos constructivos de una obra según la utilización de retóricas, modos de figuración, conformación de la imagen, tropos, vinculaciones con la subjetividad y corporalidad, imaginarios históricos y transhistóricos; la representación –en tanto presencia de una ausencia- surge como un elemento recurrente e ineludible. Las escuelas y corrientes estéticas diversas pueden concebirse según el modo en que encaran su relación con la referencia (el afuera de la obra, el tema, la realidad, lo real). En un diseño coreográfico los ensayos de este volumen  proponen una visión multifocal en base a inflexiones diversas y susceptibles de agrupamientos según el aspecto marcado en cada uno. -“Memoria y experiencia”, “Modulaciones y procedimientos”, “El realismo y sus polémicas”, “Géneros e interdiscursividades” y “El espacio instituyente”- a la vez que incitan otros recorridos comparativos tendientes a ahondar en el complejo estatuto, modalidades, variables y constantes de los itinerarios de la representación.

JUEVES 23 DE AGOSTO

19:00

SALA LAKS -3° PISO- CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (Av. Corrientes 1543)

COORDINAN: SUSANA CELLA Y SILVIA DELFINO

ORGANIZA: DEPTO DE LITERATURA Y SOCIEDAD CCC

Ciclo cine y literatura. Juan Moreira 4/8/2012

Proyección de la película de Leonardo Favio y video de presentación del autor y el personaje. Sala Laks 19hs.

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