Emergencia

Por Carlos Salatino Para Tiempo Argentino.
Frente a Automotores Orletti se presentará con música en vivo el disco que convocó a diversos artistas producido por el Instituto Espacio para la Memoria con la curaduría del Centro Cultural de la Cooperación y el Club del Disco.
  Este domingo 18 de diciembre, a las 17 frente a donde funcionara el ex Centro Clandestino de Detención Automotores Orletti, Venancio Flores 3519, se presentará en vivo Por algo será, Música x Derechos Humanos, disco producido por el Instituto Espacio para la Memoria, curado por el Área de Música del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el Club del Disco. De la presentación del mismo formarán parte Pata Kramer (Uruguay), Flopa Lestani, Pablo Grinjot y Gabo Ferro.
Mariano Ugarte y Ana María Careaga, ex detenida desaparecida sobreviviente del centro clandestino El Atlético, por el Instituto Espacio para la Memoria, y los músicos Pablo Grinjot y Lucio Mantel se refieren a los objetivos y las expectativas de llevar a la música y el arte a los ex centros clandestinos de detención, como modo de interpelación y de mantener viva la memoria de lo ocurrido en el período más oscuro de la historia de nuestro país.

–¿Cómo surgió la propuesta para llevar adelante este proyecto y por qué el título del disco?
Mariano Ugarte: –Trabajo en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Instituto Espacio para la Memoria, y traté de unir mis dos militancias personales. Presenté el proyecto al Instituto que es el que lo produjo y el que le da el marco ideológico por los más de treinta años de lucha y de estar en contacto con los sobrevivientes. Me ocupo de tomar testimonios y visitar los ex centros clandestinos y en cierto modo siento una responsabilidad ante lo que pasó, aunque haya nacido en el ’78. Como dentro de mis posibilidades está escribir y vincularme con diferentes artistas, le propuse a Ana María la idea de llevar la música a los diferentes centros clandestinos.
–¿Han hecho lo mismo en otros ex centros clandestinos de detención?
–Sí,ya estuvimos en El Atlético, ahora lo vamos a hacer en Orletti, y pretendemos estar en los demás centros con la idea de recordar lo ocurrido frente a los vecinos de la comunidad. La relación entre la música y Derechos Humanos está recorrida por un formato de canción muy explícito en la que el músico es un militante al estilo de Daniel Viglietti o Víctor Jara. Me parecía que había que interpelar desde otro lado y ese fue el motivo de la convocatoria a los diferentes artistas.
–¿El arte, la música en este caso, es una forma de mantener encendida la memoria de lo que ocurrió en el país durante la última dictadura?
Ana María Careaga: –Desde el Instituto pensamos llevar el arte como elemento de transmisión de la memoria de los hechos ocurridos en los ’70 y en los ’80, con sus antecedentes y consecuencias. La idea es llegar a otro público. Creo que esta es una etapa privilegiada en nuestro país, porque lo que tiene que ver con la represión clandestina y con el terrorismo de Estado se está poniendo sobre el tapete y está llegando a la opinión pública de manera más clara. Están los juicios orales y públicos que permiten otra llegada a la sociedad y, en especial a los jóvenes. Me parece que este otro tipo de música a la que aludía Mariano está dirigida a un público más amplio.
–¿Por qué eligieron como título del disco la frase “por algo será”?
AMC: –Respecto del título del disco hubo frases que representaron en cierto modo lo que fue la llamada opinión pública en nuestro país. Cuando se llevaban a la gente era “por algo será” o “algo habrán hecho”. Con el advenimiento del estado de derecho, cuando se pudo conocer parte de lo que había pasado por medio de los testimonios, fue “qué terrible…”, “qué horror…” o “yo no sabía nada”. Y durante el menemismo fue “ahora hay que olvidar y mirar hacia el futuro”. La lucha de los organismos de Derechos Humanos llenó de contenido la frase “por algo será”. Y fue porque lucharon por una sociedad más justa. A veces se interpela al movimiento de Derechos Humanos o a las Madres porque en un primer momento se negó la militancia de sus hijos. Creo que en el momento más duro de la dictadura, ellas salieron a buscar a sus hijos de la manera como lo hicieron, ya que sentían que si reconocían una militancia en ellos los exponían aún más. Llenar de contenido esa frase fue un proceso para nuestra sociedad y en estos lugares, que fueron el soporte material de la represión, poder desde el arte y la música llenar de contenido y de memoria estos sitios respecto de esa militancia es una forma interesante de poder trabajar en la transmisión de la memoria. Muchos de estos centros clandestinos estaban ubicados en barrios, rodeados de negocios o, como en el caso de Orletti, lindante con una escuela.
–En estos momentos se nota además una mayor participación y compromiso por parte de muchos artistas y, en especial, de la juventud.
MU: –Me sorprendieron las reú-niones que hicimos con los músicos en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini porque pensábamos que teníamos que convencerlos sobre el proyecto, pero ellos ya estaban convencidos de lo que tenían que hacer. Se generaban discusiones e intercambio de ideas increíbles. El nivel de compromiso es notable más allá de que sean militantes o no.
–¿Cómo abordaron la temática relacionada con los Derechos Humanos desde lo musical y de qué manera consiguieron comprometerse con el proyecto?
Pablo Grinjot: –Para mí es una oportunidad importante porque hacemos un tipo de canción que no es explícita sobre estos temas. Hasta entonces me sentía en falta por no haber encarado esta temática. Todos participamos de marchas y de convocatorias por los Derechos Humanos, pero hacemos un trabajo en el que estos temas se tocan sensiblemente, pero no en el plano del discurso literal. Sentimos una oportunidad de participar en una obra y una voz colectiva que nos une, por el lugar en el que se inserta y en el que nos encontramos, ya que somos músicos que nos conocemos entre todos. Cada uno de los músicos hizo su propio proceso sobre estos temas.
Lucio Mantel: –Como músico cada uno encuentra espacios en los que  puede explayarse y expresarse mejor. Yo tenía una canción que no estaba compuesta específicamente para esta temática y que, sin embargo, en el contexto del proyecto funcionaba de manera perfecta. Cuando me llamaron tuve una interpelación interna y descubrí que yo, como mucha gente de mi generación, estaba totalmente atravesado por esta historia, sin ser familiar directo de un desaparecido o un torturado. Soy hijo de esa represión de alguna manera. Recuerdo a mi papá con temor recomendándome que no cantara alguna determinada canción en la calle, o que no hablara de ciertos temas con gente desconocida. Es un corte generacional muy fuerte el que se generó en nuestro país.
–Se trata de un trabajo colectivo y no de una suma de individualidades.
MU: –Individualmente, cualquiera de los temas de este disco, en otro contexto, no tiene la potencia ni el significado que sí les otorga este espacio. Esta generación, de manera consciente o no, está atravesada por lo que ocurrió en nuestro país.
PG: –Como dice Lucio, esta convocatoria nos sirvió a nosotros para revolver algo que no teníamos tan claro y hacerlo emerger por medio de nuestras canciones. En mi opinión, es un pequeño gesto el que estamos llevando adelante y, gracias a la convocatoria de Mariano y Ana María nos podemos dar cuenta de la trascendencia que significa llegar a la gente con este