Emergencia

Les paso una nota de Acción: http://www.acciondigital.com.ar/15-08-11/agenda.html

Protagonista invisible

El personaje que interpreta Diego Peretti tiene que componer el leit motiv para una película, pero la inspiración no llega; hasta que llama por teléfono a un banco y escucha en la música de espera la melodía anhelada. Música en espera muestra a ese trabajador creativo que, detrás de un piano, ambienta filmes. «La música para cine tiene como función realzar emociones y, por ende, agregar una tercera dimensión, para que la película fluya», comenta Guillermo Guareschi, el compositor. «La música tiene que estar presente como un personaje invisible, que te susurra al oído sin desviar la atención de lo que se está viendo».

EN VIVO. La National Film Chamber Orchestra, encabezada por Kabusacki, en plena función de Metrópolis

Desde que Gustavo Santaolalla se hizo del Oscar a la mejor banda de sonido 2 años consecutivos por las películas Secreto en la montaña y Babel, la musicalización de las películas argentinas, sean independientes, comerciales o taquilleras, no pasa inadvertidas para los oídos del público, los especialistas y los cinéfilos. Músicos de los más variados estilos ponen su arte al servicio de la imagen.
Una experiencia destacable es la que desarrolla la National Film Chamber Orchestra, comandada por Fernando Kabusacki, que musicaliza clásicos del cine mudo en el Espacio Malba. Por ejemplo Metrópolis, el legendario film de Fritz Lang, en versión restaurada y completa. «Lo que hacemos es proveer soportes sonoros para que la gente pueda disfrutar de la proyección de la película en ese momento», comenta Kabusacki a Acción. «Es algo que sucede en vivo. No es lo mismo que verla en un DVD. Improvisamos todo, miramos la película como si fuera una partitura que estamos tocando. Siempre sale distinto. Jugamos artísticamente con la emoción que genera la música en el espectador que disfruta de la historia», sostiene el guitarrista.
A fines de 2010, Sergio Pángaro recibió el premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por la música original del peliculón El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn. «Estaba familiarizado con la historia y con el guión. Hicimos un plan de sonorización: Gastón, Mariano y yo sugerimos dónde poner música y dónde no, porque sonorizar una película es colocar los silencios», define. «Se trabaja de la mano del director, en conjunto. Yo la ejecuté, pero fue un ida y vuelta de ideas», continúa. ¿Cuál es la diferencia entre componer a secas o hacerlo para la pantalla grande? «No hay gran diferencia. Ambos son espectáculos», afirma Pángaro. «Lo distinto es el método: uno sería inductivo y el otro sería deductivo. Hay canciones que surgen de la letra y otras veces sucede al revés. Lo mismo pasa con el cine: a veces tenés una música que coincide con una escena, o puede ser que la escena sugiera una música», puntualiza.
Por su parte, Lucas Kohan, musicalizador del documental Germán, entre otros, destaca que la «composición para acompañar imágenes da un norte muy claro, porque eso ayuda a fijar un objetivo. Hay distintas formas de trabajo: algunos directores te dan mucha libertad, otros no tanto, pero suele haber mucho feedback con ellos». El actor y músico Nicolás Villamil, encargado de la banda de sonido de La novia errante de Ana Katz, sostiene que «cuando se compone en función de un argumento, se tiene en cuenta que la música es parte de un engranaje, de un todo, con sus diferentes climas. La clave es la búsqueda de un tono general, depende de si es una comedia o un drama».
A los casos ya mencionados se podrían sumar la participación de Ale Sergi, del grupo Miranda!, en Miss Tacuarembó, de Martín Sastre; Nico Cota en Dos hermanos, de Daniel Burman; o Boca de fresa, con dirección y musicalización de Jorge Zima. Y con esta última, además, las canciones coparon nuevamente la pantalla grande: la acción gira en torno a una discográfica en decadencia que parece encontrar su salvación en un tema interpretado por La Mona Jiménez.
«El mercado de la música para cine es un cuello de botella, no está muy democratizado», alerta Kohan. En tanto, Villamil observa que «como los derechos para incluir canciones son muy altos, a las producciones siempre les va a convenir pagar una composición original antes que pagar los derechos de algún tema para incluirlo. Muchas veces la productora gasta los últimos cartuchos en meter un tema en un momento clave, para reforzar una idea y, sobre todo, para conseguir un fin comercial». Guareschi subraya que la «música creada especialmente para la película da una fluidez narrativa única. Sólo basta con ver una película con y sin música: es un personaje más, tiene su propio y único punto de vista, ajeno al resto, pero común a todos sus personajes».
En algunos casos, según Guareschi, la «producción interfiere en el proceso creativo, con la finalidad de que la película venda cierta cantidad de entradas. Pero la verdad es que, para que eso suceda, hay que ser honestos con lo que la historia demanda: así el mensaje llega al espectador de una forma real, sin artificios ni clichés impostados». Definitivamente, el cine se completa con la música, a partir de la labor de compositores que detrás de una consola, un piano, una PC o una orquesta, hacen vibrar el aire para cerrar el círculo del séptimo arte.

Mariano Ugarte