Archivo de Mayo de 2010

Por la Ley del Músico

Hoy desde las 19 horas en la Redio La Voz de Las MAdres AM 530, se emitirá un programa especial sobre la Ley Nacional de la Música.

Vamos por la Ley! Más información en

www.musicosconvocados.com

La elaboración de esta Ley tiene como objetivo que sea también el Estado quien promocione, estimule y apoye a la actividad musical en general, y la considerada de carácter nacional en particular, por su contribución al afianzamiento de la cultura.

Particularmente se trabajará con las actividades que se desarrollen en las siguientes áreas:

a) Las que tengan relación directa con el público, en función de un hecho musical (Música en Vivo).
b) Las que tengan relación directa con la grabación de fonogramas o videogramas que lleguen al público a través de soportes físicos, medios de comunicación o vía digital. (Producción de Música Grabada).
c) Las que directa o indirectamente se vinculen a la enseñanza, instrucción o investigación musical. (Enseñanza del Arte de la Música).
d) Las que tengan relación directa con la difusión de un hecho musical (Difusión), y
e) Las que tengan relación directa con la promoción de eventos culturales y sociales vinculados a un hecho musical (Promoción cultural y social).

Esta ley crea el INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA que funcionará como ente público no estatal (es así como se denomina técnicamente a este tipo de estructuras) dentro del ámbito de la SECRETARIA DE CULTURA de la PRESIDENCIA DE LA NACION y tendrá autarquía administrativa, técnica, funcional y financiera con jurisdicción en todo el territorio de la Nación.

Será conducido y administrado por el Directorio (Director y Subdirector), la Asamblea Federal y el Comité representativo.

El Director contará con una serie de funciones y atribuciones descriptas a lo largo de la ley.
La Asamblea Federal estará presidida por el Director del Instituto e integrada por representantes de todas las provincias  y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Comité representativo estará integrado por miembros de distintos sectores: autores, intérpretes, productores fonográficos nacionales (independientes y no), músicos nacionales, escuelas de enseñanza musical, etc.
El Comité representativo tendrá como funciones aprobar o no al Coordinador General de cada sede, subsede o delegación del Instituto propuesto por la Asamblea Federal y aprobar o rechazar los actos realizados por el Director.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA contará con una sede en cada región cultural, y se podrán crean subsedes y delegaciones.
Cada una de las sedes, subsedes o delegaciones contará con al menos seis (6) departamentos organizados de la siguiente manera:
Un Centro de la Producción Musical que se hallará conformado por

1) Departamento de Música Grabada.
2) Departamento de Música En Vivo
3) Departamento de Difusión.

Los siguientes departamentos son:
4) Departamento de Formación Integral del Músico,
5) Departamento de Promoción Cultural-Social, y
6) Departamento de Subsidios y Créditos.
En cada sede, subsede y delegación se generará una fonoteca de los fonogramas editados por músicos de su región y cada sede tendrá como función, también, organizar el censo de Músicos de su zona.

Los Centros de Producción Musical estarán integrados por representantes de las organizaciones de músicos de cada región (para el Centro de Música Grabada,
Centro de Música en Vivo y Centro de Difusión) y además con representantes de espacios donde se ejecute música en vivo (para el Centro de Música en Vivo) para conformar un circuito estable de música. Es por eso que insistimos en la necesidad que se conformen asociaciones de músicos con personería en cada una de las provincias.

Dichos Centros darán Vales de Producción y Vales de Difusión.

El Vale de Producción es una orden pura y simple de canje para solo una de las instancias del proceso de producción de Disco Nacional o Videodisco Nacional
realizada por Músicos Independientes Nacionales a fin de beneficiar al proyecto artístico con una producción técnica prestada con herramientas profesionales.
El proceso de producción se distingue actualmente en las siguientes instancias: Grabación, Mezcla, Masterización, Programación interactiva, Edición, Tutoría de Videogramas, Impresión de gráfica, Replicación y cualquier otra instancia y herramientas que surjan en lo sucesivo.

El Vale de Difusión es una orden pura y simple de canje para que los espacios donde se desarrolle música en vivo y formen parte del Circuito Estable puedan acceder a los medios de comunicación, difusión y publicitarios ya sean privados o estatales nacionales, provinciales, municipales o del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a fin de hacer conocer al público en general la música en vivo que desarrollará en los espacios que conformen los Circuitos Estables.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA deberá organizar y programar actividades musicales de interés cultural y/o educativas en todo el territorio nacional, las cuales generen un contacto directo con sectores sociales que tengan un acceso nulo o deficiente al circuito convencional.

A través de cursos, charlas, seminarios u otras actividades de formación el Instituto deberá promover en cada una de las sedes y subsedes el conocimiento entre los músicos de los alcances de la propiedad intelectual, de las instituciones de derechos de gestión colectiva, sus derechos como trabajadores, así como de aquellas instituciones que defienden sus intereses y derechos.

El INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA a través del Departamento de Subsidios y Créditos subsidiará u otorgará créditos a proyectos que contribuyan al desarrollo de la actividad musical en lo cultural, artístico, técnico e industrial permitiendo el ejercicio del arte de la música.-

Asimismo la ley incluye que:

a)
Cuando un Músico Extranjero se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música en las diversas tipificaciones indicadas en la presente ley, su Contratista, Empleador o el propio Músico Extranjero en caso de ser Autogestionado deberá abonar al INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA el cinco por ciento (5%) de la recaudación bruta.

b) En ocasión de que un músico extranjero presente un espectáculo en el ámbito del territorio nacional, previamente al acto y con una antelación no mayor a las 2 (dos) horas de inicio de dicha presentación, un Músico o Agrupación Nacional deberá contar en el evento con un espacio no menor a los 30 minutos para ejecutar su propio repertorio. Esta institución obtendrá el nombre de “Actuación Necesaria de Músico Nacional”.

c) La creación de un fondo de fomento a las actividades culturales.

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Festejando el Bicentenario

Desde el 21 de mayo, a las 18 hs., hasta el 25 inclusive, los argentinos podrán disfrutar del Paseo del Bicentenario, un espacio federal a cielo abierto donde se conmemorarán los 200 años de la Revolución de Mayo, junto a todas las provincias, y a los países invitados, muchos de los cuales también festejan su Bicentenario.

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El Paseo está ubicado sobre todo el ancho de la avenida 9 de Julio, desde Belgrano hasta Corrientes.

La programación artística general será muy amplia y se desarrollará en tres escenarios diferentes durante los cinco días que permanezca abierto el Paseo del Bicentenario. Del folklore al tango, del humor a la danza, música de películas, el rock argentino desde sus orígenes y grandes shows con artistas nacionales e internacionales.

Cronograma de actividades

-Viernes 21 de mayo
20hs. Homenaje a los 40 años del rock nacional, con Fito Páez y León Gieco, entre otros. Lito Nebbia oficiará de maestro de ceremonias.

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-Sábado 22 de mayo (No sé si da para ir, pero…buehh lo informo)!
12 hs. Desfile militar: contará con la participación de bandas de regimientos, escuadrones de caballería montados, unidades históricas del Ejercito con trajes de época y el escuadrón banderas.

15 hs.: Desfile Federal. Cada provincia participará con intervenciones callejeras representativas. Jujuy marchará con un rebaño de llamas; por Santiago del Estero, habrá gauchos a caballo, y Córdoba presentará grupos de cuarteto, entre otras atracciones. Recorrerá el paseo desde Belgrano hasta Corrientes.

20 hs.: Recital de música latinoamericana. Conducirá León Gieco y participarán Jaime Roos, Gilberto Gil, Pablo Milanés y la cantante colombiana Toto la Momposina.

-Domingo 23 de mayo
12 hs. Desfile de la integración: participarán las comunidades y los países invitados, como representantes de la unión fraternal entre pueblos y la integración de la Argentina con Latinoamérica y el mundo.

20 hs.: espectáculo de tango y folclore. Participarán Soledad Pastorutti y Gustavo Santaolalla. Tocarán Victor Heredia, Teresa Parodi, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. Habrá orquestas de tango y shows de baile.

-Lunes 24 de mayo
15 hs.: Desfile de autos y motos antiguas. Recorrerá el paseo de Belgrano a Corrientes.

16 hs.: se transmitirá por pantallas gigantes el partido de despedida de la Selección argentina contra el seleccionado de Canadá.

20 hs: show en homenaje al cine argentino. La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará música de películas.

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-25 de mayo
19 hs. Desfile de mayo: Este será el evento central, una propuesta que combina tradición e innovación con la intervención de colectivos artísticos, grupos de arte, músicos, escenógrafos y diseñadores. Más de 2000 artistas participarán del desfile central que comenzará en la Plaza de Mayo y culminará en la Avenida 9 de Julio, trayecto en el cual -a través de cuadros temáticos- se narrará nuestra historia. Consta de 19 escenas, que narran un recorrido por los 200 años de historia que se conmemoran en esta fecha, con un despliegue escenográfico imponente. No se trata de un relato cronológico sino de la puesta en escena de conceptos generales, los diversos cuadros mostrarán la historia de la inmigración, el avance en la industria nacional, el concepto de soberanía, entre otros. La artística del Desfile de Mayo estará a cargo de Diqui James. Será un espectáculo artístico histórico, de vanguardia estética y alto desarrollo tecnológico.

20 hs.: recital de cierre con Fito Páez. Cantarán el Himno 200 personalidades, entre músicos, deportistas y actores. Terminará con un show de fuegos artificiales.

Entre otras actividades.

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Un “Buenos Aires Experimental”

Atentos, que “Buenos Aires Experimental”  se está moviendo. El 29 de mayo, en La Castorera.

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Buenos Aires Experimental es un grupo de trabajo cooperativo, independiente y autogestivo creado para difundir la escena experimental de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires. Desarrolla tres actividades: un Portal de Internet en el cual se produce material audiovisual original de los proyectos que lo integran; un espacio en la radio comunitaria más importante de la ciudad: “FM La Tribu”; y, por último, creando un circuito de conciertos en el cual los proyectos que pertenecen al grupo expondrán sus obras en diferentes puntos de la ciudad y la provincia, dando también, lugar a artistas de otras partes de Argentina y del exterior.

Artistas/Productores*:

Gordöloco Trío (También proyectos paralelos de sus integrantes como: Proyecto Gomez, Hernán Hayet, Corto Morales, etc.)
Alan Curtis (Sus diferentes proyectos: Reynols, ÜL, Daddy Antogna y los de Helio, etc.)
Honduras
Las Cosas
Falsos Conejos
Hongo (La Plata)
Lenin (Quilmes)
Milica (La Plata)
Foto (Hernán Hayet, Bárbara Togander, Wenchi Lazo, y Diego Voloschin)
Leo Balistrieri de “Deci Whisky!” Fotografía
Pablo Lugones (manager de Honduras/Productor)
Cocolizo (Campana)

Info: baexperimental@gmail.com
http://www.myspace.com/buenosairesexperimental
http://www.baexperimental.com.ar

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Cultura Gitana en Argentina

En el país de la libertad

La cultura gitana es como un árbol de extensas y fuertes raíces, con vigorosas ramas, pero sin tierra. Según los últimos datos, en el país viven más de 300.000 gitanos, de los cuales unos 20.000 lo hacen en la ciudad de Buenos Aires y 50.000 en el conurbano. Luego, ciudades como Mar del Plata, Córdoba y Comodoro Rivadavia son las que cuentan con mayor población gitana en el país. Globalización de por medio, algunos de los signos -pintorescos y enigmáticos- de esta cultura pasan a ser parte del voraz mercado. Los popes de la moda, desde Balenciaga e Yves Saint Laurent hasta Tom Ford y Emanuel Ungaro, llevaron a las pasarelas la moda «gipsy»: lunares, polleras largas, volados. La música y el cine tienen en Emir Kusturica, director de Tiempo de gitanos, otro paradigma for export. Pero sin lugar a dudas la imagen más fuerte es la que proviene de Andalucía: el flamenco con su baile y el cante jondo.

BAILAORAS Y CANTAORES. La oferta de espectáculos flamencos en la ciudad de Buenos Aires demuestra la vitalidad de una cultura ancestral.

Recordado fue el boom de la telenovela Soy gitano, de 2003, en cuyo capítulo final participó nada menos que Sandro, alias El gitano. El culebrón protagonizado por Julieta Díaz y Osvaldo Laport exacerbó hasta la parodia, cargado de clichés, los rasgos de una presumible «gitanidad»: pasión desenfrenada, delincuencia, baile, sangre y muerte. A fines de aquel año, las crónicas periodísticas informaban sobre el auge de los cursos de baile flamenco, los tablaos, los cantares, los amores de la farándula entre actrices e ignotos bailadores. Así, el batir de castañuelas dejó de ser algo exótico para también ser un arte de los «payos» (así denominan los gitanos a quienes no lo son).
«No todos los gitanos son ladrones», aclara Jorge Nedich, el primer escritor gitano de la Argentina, ante el gran estigma que vive esta cultura. «El gitano tiene un espíritu libre. No se puede programar al gitano, porque no se ata ni a la historia ni a un porvenir. No entiende otra forma de vivir que no sea la libertad. Su territorio es el mundo entero», comenta el autor de las novelas Gitanos, Ursari y Leyenda gitana.
En el siglo X, el pueblo rom decidió emigrar de la India y recalar en Egipto para luego emprender un recorrido nómade alrededor del globo. Primero fueron llamados «egipcianos», luego «egitanos» y, finalmente, «gitanos». En Argentina, según su origen, pueden agruparse en tres clanes: el kalderash de origen griego, húngaro, ruso y moldavo; los calé, españoles; y los boyash, rumanos. Más allá del colorido de lunares y brujerías que muestran la industria cultural y turística, al pueblo rom lo acompaña una historia de persecuciones. Una de las estrofas de su himno Gelem, gelem -que en su idioma quiere decir «anduve, anduve»- recuerda: «Yo también tenía una gran familia/ fue asesinada por la Legión Negra/ hombres y mujeres fueron descuartizados/ entre ellos también niños pequeños».
Desde 1971, cada 8 de abril se conmemora el Día Internacional del Pueblo Rom y se recuerda a las víctimas del Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, donde murieron, según la Asociación Identidad Cultural Romaní de la Argentina (Aicra), entre 500.000 y un millón de gitanos. Hoy, la población romaní asciende a más de 14 millones. Así como el pueblo judío denominó al Holocausto la Shoá, los gitanos lo llamaron Parainós, que en romaní significa «devorar». Ante la consulta de Acción, el titular de la Aicra, Jorge Bernal, se llamó a un diplomático silencio al no querer participar en una nota que podía contener algunos preconceptos. Esto despierta más preguntas: ¿dónde está la cultura gitana en el país? ¿En los calé que colman con sus voces, buena ropa (casi siempre negra), barbas, pelos largos y flamenco, los bares del barrio de Congreso? ¿En los clásicos comercios de los kalderash de compra y venta de autos? ¿En la mujer de pollera larga que, fábula mediante, predice el futuro en cualquier plaza del conurbano? ¿O estará en la creciente oferta de espectáculos flamencos?
«El éxito del flamenco en el país se da porque es la única música que une oriente con occidente», afirma Héctor Romero, para muchos el mejor guitarrista del género del país. «Los gitanos vienen de la India y muchos de sus conceptos rítmico y musicales son orientales», comenta este músico payo que es respetado por sus pares gitanos. «Yo soy una fusión caminando: estudié en España y trabajo desde hace 25 años con los gitanos, pero no puedo llamarme un flamenco puro porqué nací en Buenos Aires», dice Romero seguidor de Paco de Lucía y Farruquito.
En Venezuela al 1300, en el barrio de Monserrat, en un agitado templo, cientos de familias calé se reúnen en torno al rito evangélico. Luego, la peregrinación termina en el bar Ávila, sobre Avenida de Mayo. Los gitanos fueron musulmanes, ortodoxos y protestantes, y hoy se han volcado al evangelismo. «La religión primaria del pueblo gitano era mística y naturista, el trato con Dios era personal», explica Nedich.
Los gitanos siempre fueron condenados por las instituciones: desde la Iglesia que los hostigó por paganos, al Estado que no supo sumarlos a las fuerzas de trabajo productivo. Sin embargo, la cultura ha inspirado a Víctor Hugo en el personaje de Esmeralda, a Miguel de Cervantes en La gitanilla y Federico García Lorca en El romancero gitano. Se encuentra en cualquier tablado, en los conciertos o films de Kusturica, en las obras del plástico alemán Georg Kiehn. El arte gitano es reflejo de su cultura, a veces perseguida, temida, usada, pero siempre fascinante, como un frondoso árbol sin tierra.

Mariano Ugarte

http://www.acciondigital.com.ar/10-05-10/agenda.html

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10 años de un discazo – “Centro” de Florencia Ruiz

Los viernes de mayo Florencia Ruiz está celebrando los 10 años de la edición de “Centro”, su primer trabajo, en Wallrod Espacio de Arte, Carlos Calvo 3619.

“Centro” es uno de los discos que encuentro paradigma del movimiento emergente, se suma a experiencias artísticas como “Flopa, Manza, Minimal” o “Canciones que un hombre no debería cantar” de Gabo Ferro, entre tantas otras expresiones de principio del siglo XXI. Arte. Lisa y llanamente, manifestaciones artísticas que interpelan su tiempo. Ante la eclosión social de fin de siglo XX y mientras asistimos al aparente fin de la historia, en una camino íntimo paralelo, micropolítico y audaz, como el que eligió Florencia con “Correr”, nos muestra que lo concreto, hegemónico y establecido tiene tantas fisuras como puntos de vista nos permite la subjetividad del hombre.

10 años, felices.

Siempre presente con su música desde la apertura del Centro Cultural de la Cooperación y desde 2006 parte del ciclo Emergencia, Florencia está dedicada a la composición de canciones de esencia climática e intimista.

Con código folk pop la artista es una de las nuevas referencias hispanas en Japón y actualmente trabaja en su nuevo álbum de estudio.

Florencia Ruiz ha publicado hasta el momento 5 discos de manera independiente: realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y “Correr” (2005), recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada. Estos trabajos han sido editados en México y Japón.

En 2006 publica “Fogón”, un disco de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por músicos nacionales e internacionales y producidos por Seba Landro.

Además el 2007 su obra cumbre “Mayor”, que al igual que su antecesor ha sido considerado uno de los mejores discos del año por los medios especializados de Argentina. También en el 2008 presentó un trabajo paralelo junto a Ariel Minimal (del grupo Pez), el álbum “Ese Impulso Superior”, editado por Azione Artigianale en 2008. Ese año además de presentar el disco conjunto, giró en solitario por Japón y México.

Actualmente se encuentra trabajando en su próxima producción discográfica que será editada en 2010 y cuenta con la producción artística de Carlos Villavicencio y la colaboración de varios referentes de la escena nacional e internacional.

http://www.florenciaruiz.com.ar

www.myspace.com/florenciaruiz

http://www.facebook.com/pages/Florencia-Ruiz/167328585043

Y para los purretes!!!!

A partir de mayo comenzará a dictar un taller experimental de música para chicos. Interesados escribir a taller@florenciaruiz.com.ar

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