Emergencia

A continuación difundimos el texto de la Unión de Músicos Independientes, donde se detallan los logros, resultado de una concienzuda lucha. Vaya nuestro reconocimiento para bien de la música independiente!!!

La Unión de Músicos Independientes (U.M.I) ha conseguido dos logros históricos en la nueva Ley de Medios Audiovisuales aprobada esta madrugada por la Cámara de Diputados.
 
1- En el artículo 65 (contenidos de la programación) se aprobó que, como mínimo, el 30 % de la música emitida deberá ser de origen nacional, y de ese porcentaje, la mitad (50 %) tiene que ser de música producida de forma independiente (donde el autor y/o interprete ejerza los derechos de comercialización de sus propios fonogramas).
2- Se logró instalar “sobre tablas”, en el debate de cada artículo en particular, la necesidad de que exista un fondo de fomento para la música (este punto no estaba contemplado en la redacción original). Así se destinó un 2 % para “la creación del Instituto Nacional de la Música” a propuesta del diputado Claudio Lozano. Sabemos que es un fondo insuficiente, pero sienta un precedente muy importante para la futura Ley Nacional de la Música. Si bien se solicitaba un 20% de algunos items que representaban el 10% del total ( como consta en el proyecto de Ley Nacional de la Musica), este reconocimiento legislativo de que la música también es un arte y por lo tanto necesita ser fomentada por el Estado, le da caracter historico a este logro. 
 
Ambos hechos constituyen una prueba clara (aunque todavía falta la aprobación del Senado) de que la realidad no es inmodificable y que, si bien una ley no transforma automáticamente una situación dada, sí mejora el punto de equilibrio en el que se desarrolla esa realidad. La actividad musical, en caso de que esta ley logre completar su aprobación en el Senado, se verá fuertemente beneficiada en su difusión y fomento.
 
Estos logros son producto del intenso trabajo realizado en los últimos años por la U.M.I, la F.I.M.A (Federación Independiente de Músicos de la Argentina) y Músicos Argentinos Convocados, y de la participación en los distintos foros de los músicos organizados en todo el país.

La legitimidad del accionar de las organizaciones de músicos independientes se vio reflejada en la gran cantidad de adhesiones, donde conviven los músicos de mayor convocatoria junto con los que inician su carrera.

Más data:

http://www.musicosconvocados.com

Orígenes y emergencias del rock argentino 

¡6 Únicas clases!

Un recorrido desde la aparición del rock en castellano, pasando por el punk y el ska, el boom acústico, el acercamiento hacia el folklore, el rock sinfónico, el pop, el reggae…

Siempre escuchando una selección de grabaciones originales, con reportajes abiertos con algunos de los protagonistas de este viaje sonoro de más de cuarenta años.     

Sin duda, la experiencia de una “escucha colectiva” de temas y el contacto directo con los músicos generará en los asistentes recuerdos, interrogantes y planteos  que enriquecerán la propuesta. Lejos de hacer un ejercicio de nostalgia, la idea es recuperar sonoridades del pasado, traerlas al presente para rescatar su esencia y proyectar, con lo mejor de esas experiencias, nuevas propuestas para un futuro con más creatividad, libertad… ¡y música!.

 21 y 28 de octubre y todos los miércoles de Noviembre de  20 a 22 hs.

En el Aula Jacobo Laks - Seis únicas clases: $80 -

¡CUPOS LIMITADOS!

 Dictado por Lic. Gabriel Cócaro

 Coordinación: Mariano Ugarte

Área de Música - Depto. Artístico

  Informes: cursorock@yahoo.com.ar / musicas@centrocultural.coop

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini - Av. Corrientes 1543

www.centrocultural.coop

Para sentir más uno cierra los ojos. Es una verdad irrefutable. Un olor, un sonido, un gusto, una caricia, saben mejor sin la dictadura del sentido de la vista. En parte, sobre esta idea se sustenta el llamado “teatro a ciegas”, donde el escenario y la escenografía, los actores y su vestuario se esfuman en la más profunda oscuridad. Esta experiencia surge en Argentina en la provincia de Córdoba en 1991 de la mano del director Ricardo Sued. ¿Su inspiración? Las técnicas de meditación en la oscuridad practicadas en los templos “Zen” Tibetanos. Digamos: para despertar el sexto también hay que cerrar los ojos.

Esta técnica aplicada al arte cobra real notoriedad en el país en 2001 cuando Gerardo Bentatti funda el grupo Ojcuro, aquella vez conformado en su mayoría por actores no videntes. En 2002 estrena La isla desierta de Roberto Arlt en el Teatro Anfitrión y luego en la Fundación Konex, puesta que logra ser un éxito de convocatoria presentándose por siete temporadas con más de mil funciones.

En julio de 2008 Bentatti junto a Martín Bondone fundan el Centro Argentino de Teatro Ciego en el corazón del Abasto, en Zelaya al 3000, ese pasaje que el buen gusto y el teatro le ganó al turismo, erigiendo así en una usina de creación cultural con la inclusión social de ciegos como eje, realizando talleres, cursos sobre técnica vocal, teatro y tango a ciegas, etc.

“Es muy interesante, porque la potenciabilidad es infinita”, comenta a Acción el actor Martín Bondone. “Es un trabajo de desarrollo de la expresividad de la voz y la cuestión de la espacialidad. Se trabaja en conjunto pero aislado a la vez porque no estás en contacto con otro actor, ni con el espectador. La comunicación está implícita, se maneja con el trabajo coreográfico, el cuerpo y se trata de potenciar los otros sentidos”, reflexiona quien coordina un espacio donde casi todo se hace a ciegas y que nace de la necesidad de desarrollar una actividad artística diferente. “Todos los espectáculos aquí son hechos en cooperativa ya que la igualdad para nosotros es un principio fundamental. El tema de la oscuridad nació como una búsqueda artística y luego derivó en un trabajo social de inserción. Por ejemplo, nosotros generamos puestos de trabajo para discapacitados visuales y empezamos a desarrollar un centro donde hay varias obras en escena y además una escuela y diversos talleres”, explica Bondone.

Bajo estas premisas se ponen en escena espectáculos de ficción y humor, entre la experiencia radial y la teatral como Stereotipos en el Aire; o la recomendable y ya clásica Isla Desierta que potencia al máximo los sentidos; o El Apagón o Todosonidos donde músicos populares como Francisco Bochatón, Ofuia o bandas como Mataplantas ejecutan, sin ensayos previos, su música en plena oscuridad.

“Los ciegos vienen poco al teatro como espectadores, sí se acercan a las capacitaciones. No son espectáculos pensados para ciegos”, aclara Bondone ante la cíclica duda de si es un “teatro ciego” o “para ciegos”. “La experiencia y lo novedoso es para los videntes. La experiencia de transitar la oscuridad despierta la curiosidad de los que ven”, sostiene quien también programa el espectáculo musical - gourmet A Ciegas con luz donde dos músicos y un chef se unen para deleitar tanto a oídos como a paladares curiosos.

Esta experiencia tiene un antecedente internacional. En Zurich, en 1999, en una antigua iglesia luterana se abrió Blindekuh (”gallina o gallo ciego”, expresión que en alemán se utiliza como sinónimo de estafa al que no ve), el primer restaurante para ciegos del mundo, atendidos por cocineros y camareros no videntes, donde precisamente no se come por los ojos, importan los sabores y texturas. En su puerta cuelga un cartel que bien podría ponerse en el Centro Argentino de Teatro Ciego: “Sólo con el corazón se puede ver bien”.

MU.

Para ampliar: Revista Acción N°1032 - Segunda quincena de agosto 2009

Para más info: www.teatrociego.com