Emergencia

A continuación adjuntamos la nota publicada en Página 12 sobre la presentación del Proyecto “Del centanario al bicentenario” realizada el miércoles 26 de agosto en el C.C.Cooperación.

Viernes, 28 de agosto de 2009

CULTURA › PRESENTARON EL PROYECTO “DEL CENTENARIO AL BICENTENARIO”

Un siglo de arte nacional

Impulsado por el Centro Cultural de la Cooperación (CCC), el proyecto tiene como objetivo abordar cien años de nuestra historia durante el período 1910-2010, en cuatro libros dedicados a sendas disciplinas: literatura, teatro, música y artes visuales.

 Por Oscar Ranzani

El Proyecto “Del Centenario al Bicentenario”, impulsado por el Centro Cultural de la Cooperación (CCC), tiene como objetivo abordar cien años de nuestra historia durante el período 1910-2010, en cuatro disciplinas: la literatura, el teatro, la música y las artes visuales a través de trabajos de investigadores del CCC que plasmarán sus resultados en cuatro libros, uno por cada disciplina. El resultado del proyecto, subsidiado por el Fondo Nacional de las Artes y el CCC, verá la luz justo cuando se cumplan 200 años de la Revolución de Mayo: se presentará en 2010. “Este trabajo apuesta, en esta coyuntura tan importante para los argentinos, a abordar ni más ni menos que los últimos cien años de una historia, aunque no pretende ser exactamente una historiografía, sino que la idea es trabajar sobre momentos críticos, anclajes que nos permitan ir abordando toda una problemática con un sentido histórico que se proyecte sobre este presente”, señaló Juano Villafañe, director artístico del CCC, durante la presentación del proyecto, donde asistieron los coordinadores de cada disciplina a investigar y artistas e intelectuales invitados como Eduardo Pavlovsky, Víctor Laplace, Sara Bianchi, Vicente Battista, Carlos Fos y Patricio Contreras, quien leyó el poema “América Latina”, de Nicomedes Santa Cruz.

Artistas e intelectuales se hicieron presentes

La encargada de abrir la mesa de presentación fue la legendaria titiritera Sara Bianchi. “Cuando recibí la noticia de que se iba a hacer este enorme esfuerzo compartido, dije: ‘¡Qué proyecto tan grande para una época tan difícil como la que estamos atravesando!’. Entonces, no quise quedarme con el temor de las cosas que, a veces, se proyectan y luego no se realizan. Y con mi memoria, que casi va para el centenario, repasé épocas bravas, difíciles, donde la gente, a pesar de todo, siguió adelante y pudo hacer muchas cosas”, señaló Bianchi.

Continuó la presentación Eduardo Pavlovsky, quien marcó el de- safío que tienen los investigadores de resumir tanto contenido en cuatro libros. Luego, su discurso se orientó hacia dos aspectos. “A través del tiempo y de las sucesivas múltiples intervenciones que he tenido en el teatro, siempre tuve la impresión de que en el teatro hay desaparecidos intelectualmente. Se entiende que la palabra ‘desaparecidos’ se ha libidinizado hacia los desaparecidos de la dictadura pero nosotros sabemos que hay más desaparecidos que los de la dictadura”, reflexionó Pavlovksy, quien agregó que “hay de-saparecidos en teatro que es increíble. Por ejemplo, voy a nombrar uno que conocí de cerca que es Oscar Ferrigno”. “Por qué una persona como Ferrigno no puede ser nombrada en la historia del teatro argentino, no sé”, se preguntó Pavlovsky, y luego señaló que “ése sería un tema que me preocuparía de todas estas tareas increíbles que van a hacer y que yo aliento fervorosamente”. Luego, recordó la experiencia de Teatro Abierto, al que consideró “uno los fenómenos más importantes que ocurrieron tal vez en el teatro moderno”.

Laplace comenzó su discurso señalando “la adolescencia” de la Patria que “con 199 años, es joven todavía” y precisó que “los relatos artísticos, estos que se lanzan hoy a la investigación, son parte de la trayectoria social y política de la Nación. Esto que se va a hacer es un imprescindible ejercicio para la construcción de un ser nacional que nos integre a la Patria toda, que nadie quede excluido, y también a la gran Patria latinoamericana. Porque como todos sabemos, en los relatos la cuestión del punto de vista es básica: qué voz es la que se hace escuchar. Entonces, que el punto de vista que se haga escuchar sea el punto de vista del pueblo”, exhortó el actor. Battista, en tanto, celebró no sólo el proyecto, sino también la existencia de una institución como el CCC en un momento en que “la derecha nuevamente levanta sus pezuñas”. El escritor también celebró que los investigadores del CCC estudien “nuestra propia historia, que no es la historia que nos vendió Billiken, sino la verdadera y que está estudiada por gente muy valiosa”.

El último invitado en hablar fue Carlos Fos, quien recordó que hace 25 años, cuando volvió a la Argentina y comenzaba a trabajar, “no imaginaba ni había posibilidades remotas de que proyectos de esta característica se pudieran realizar. Contábamos con la fuerza de los grandes maestros, pero no teníamos la posibilidad de un espacio como éste, que no solo genera proyectos específicos ante un hecho puntual como el Bicentenario, sino que crea equipos de formación de cuadros de investigadores”.

El coordinador de la investigación sobre teatro, Jorge Dubatti, explicó que para el libro sobre la dramaturgia 1910-2010, tanto él como su equipo se han formulado una serie de preguntas: “La primera es la búsqueda de imágenes del país, metáforas del país, a través de un conjunto de textos escritos entre 1910 y 2010. La segunda pregunta sería: ¿Qué textos? Algunos de ellos serán sainetes, comedias blancas, grotescos criollos”, subrayó Dubatti.

Susana Cella, coordinadora del libro de investigación sobre literatura, indicó que “al correr el siglo pasado, múltiples fueron los andariveles que oyó la literatura. Nuestra propuesta es focalizar sobre algunos de ellos para arribar a un presente tal vez signado por un punto de viraje respecto de nuestras posibles escrituras en y sobre la Patria”.

Mariano Ugarte, coordinador de la investigación sobre la música entre el período 1910-2010, comentó que su equipo abordará la construcción de lo nacional y la música, la prehistoria de la música popular argentina y la Nación en construcción, los primeros sonidos del siglo XX, la inmigración, el tango, música y medios de comunicación, los ‘60, el folklore, el jazz, la fusión y el nuevo tango, el nacimiento del nuevo rock “llamado nacional”, música y memoria en el segundo centenario, y el neoliberalismo interpretado como el sonido de la fractura, entre otros tópicos. El coordinador del libro sobre Ideas Visuales, Juan Pablo Pérez, destacó que en la investigación no faltará la vinculación con momentos políticos clave que repercutieron “en el campo de las artes visuales”. Se mencionarán las experiencias de artistas socialistas y anarquistas, el grupo de Boedo, el ingreso de la vanguardia a principios del ‘20 como la Revista Martín Fierro, la figura de Xul Solar, la llegada de David Alfaro Siqueiros en la década del ‘30, la indagación sobre el Instituto Di Tella. Tampoco faltarán el abordaje sobre resistencia política y cultural, el repliegue de las experiencias radicales de las vanguardias de los ‘60 y principios de los ‘70, la vuelta de lo poético-político a la pintura de caballete y a la pintura naturalista, entre otros puntos de análisis.

A continuación difundimos el comunicado de prensa de la Asociación Argentina de Actores ante la situación que están viviendo los trabajadores en los teatros oficiales del Complejo Teatral de Buenos Aires.  

Y…va a estar buena Buenos Aires. 

LOS ACTORES SEGUIMOS EN ESTADO DE ALERTA

El actual Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, intenta minimizar o llevar a la intrascendencia la gravitación y los alcances del Complejo Teatral de Buenos Aires, mediante el retaceo y/o recorte de las partidas presupuestarias que le fueran asignadas.

Llegó al extremo de emitir un decreto por el que se prohibía la contratación a término de personal para la segunda mitad el año en curso.  “Olvidaron” que todos los actores y no pocos responsables de áreas  importantes en la producción de los espectáculos, trabajan por contrato en el mencionado Complejo. Ese olvido llevó a que en estos últimos meses se encontraran  artistas trabajando en obras teatrales, con contrato ya vencido y sin renovar. O ensayando, en parecidas condiciones, espectáculos aún sin estrenar.

La intervención de la Asociación Argentina de Actores, fortalecida por la unidad de los actores de los teatros San Martín, Alvear, Sarmiento, Regio y De la Ribera y la generosa adhesión del público a nuestra protesta, ha logrado paliar, en parte, esta situación.

Desde el jueves 20 de Agosto han comenzado a firmarse los contratos de las obras ya en cartel, así como de las obras de próximo estreno. El pago de todo lo adeudado se promete en los diez días hábiles siguientes a dicha fecha. Pero se mantiene el recorte de partidas que impediría completar la programación prevista para los últimos  meses del año e incluso, la continuación de espectáculos ya en cartel para cubrir ese vacío.

Por lo tanto, no podemos darnos por satisfechos por haber superado circunstancialmente la angustia de la falta de pago por lo ya trabajado; sobrevive una desvalorización del actor como trabajador; una falta de respeto a lo pactado; un incumplimiento de los  planes aprobados,  que lleva a que muchos vean frustradas su expectativa de trabajo  (Cuando un actor es contratado para una obra en el San Martín, muchas veces no puede aceptar otra propuesta de trabajo).

La situación no se limita al Complejo Teatral de Buenos Aires. Este gobierno intenta profundizar lo que anteriores iniciaron y asistimos, así,  a una política global: El cierre del Centro Cultural Plaza Defensa, que asiste con talleres artísticos gratuitos a los vecinos del barrio; la reducción del presupuesto y el cierre del auditorio de “La Calle de los Títeres” en el Centro Cultural del Sur, donde actores, titiriteros y el público de niños están trabajando a la intemperie; PROTEATRO, que se ocupa de subsidiar el teatro no oficial, fue desfinanciado.  Y finalmente la increíble situación, por todos conocida, del Teatro Colón.

Desde la Asociación Argentina de Actores, planteamos las siguientes acciones:

1)     Llevar a cabo una conferencia de prensa en la Legislatura de la Ciudad el próximo miércoles 26 de agosto a las 16 hs. (Perú e Hipólito Irigoyen)

2)     En forma urgente, realizar un plenario reivindicativo de los actores de teatro comercial, oficial e independiente.

3)     Impulsar un Congreso en el que participen todos los sectores de la cultura.

Artistas y público debemos participar unidos para garantizar que la cultura sea una obligación de los gobiernos, tan esencial como la salud y la educación.

 CONSEJO INTEGRAL ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

En el marco del “Ciclo Bicentenario. Pensando en nuestra América” en el CCC, los invito a la mesa redonda para reflexionar sobre el Bicentenario y presentar el proyecto editorial sobre Música, Teatro, Literatura e Ideas visuales.

“No se debe recordar mansamente este segundo centenario con una pasividad festiva. Ni con la mera pompa, ni con símbolos vacíos de contenido. Recordar aquel 25 de Mayo de 1810, aquel día de revolución, aquel primer paso hacia la emancipación de nuestro continente, aquel comienzo de una revolución inconclusa debe ser un ejercicio crítico y comprometido. Doscientos años después nos toca pensar específicamente la música y sus hacedores desde 1910 a la fecha, analizar y describir sus logros, sus desafíos sus actores, sus hacedores, sus luchas y sus renuncias, pero también su goce. El ideario de la libertad se propagó en parte de nuestra sociedad hasta nuestros días -la música sabe de eso- sorteando dictaduras, democracias sólo formales y mezquindades de clase. Hoy debemos analizar la huella dejada por aquel primer paso revolucionario y emprender un camino crítico donde se bregue por la igualdad y la justicia social”.

Mariano Ugarte

 Pensando el Bicentenario

 Jornada de los Departamentos de Artes del CCC

 Mesa redonda y Presentación del proyecto:

 Del Centenario al Bicentenario

 Miércoles 26

Sala Solidaridad [2º SS] 19:00

Libros en Co-edición entre el Fondo Nacional de las Artes y el Centro Cultural de la Cooperación

La Literatura, El Teatro, La Música, Las Ideas Visuales

Participan: Sarah Bianchi, Luis Felipe Noé, Eduardo”Tato” Pavlovsky, Mirta Busnelli, Patricio Contreras, Víctor Laplace,  Vicente Battista, Juan Carlos Junio, Juano Villafañe, Susana Cella, Mariano Ugarte, Jorge Dubatti, Carlos Fos, Juan Pablo Pérez y nuestros investigadores

Coordina: Antoaneta Madjarova

www.centrocultural.coop - Av Corrientes 1543

Algunos textos encierran todo lo que deben: las precisiones, los momentos justos, las comparaciones precisas. Esos textos suelen ser -como en este caso aclara el autor- “hijos del desconsuelo”. Ante el veredicto del juicio por Cromañón, una tragedia o masacre, que marcó a fuego a la sociedad argentina en general y al rock en particular desde “Emergencia” nos llamamos a un silencio contemplativo. El texto que adjuntamos de Eduardo Fabregat, condensa nuestro sentir, nuestra indignación y nuestra vehemencia. Va en busca de enemigos…

Por Eduardo Fabregat (Página 12 - 22/08/09)

Las ratas que estafan

Qué insulto a más de cuatro décadas de rock argentino, qué zapateo irrespetuoso sobre las tumbas de Luca, de Miguel, de Federico, de Pappo Napolitano. Cuánta desidia, cuánta soberbia, cuánta traición. Olvidemos por un rato -si es posible- las instancias judiciales, el desfile de testigos, el dolor cayendo gota a gota durante casi cinco años transcurridos, durante un año de proceso. Vayamos al otro hueso, vayamos a la cuestión que atormenta a los que saben cuánto costó salir adelante en nuestro Vietnam, hecho de saliva y sangre. Quienes aman el rock argentino hecho con pasión, con talento, con dignidad y honestidad, contra viento y marea, con las mejores intenciones, esta semana se han tragado uno de los batracios más intolerables de la historia que arrancaron Moris, Nebbia, Almendra, Manal y otros que no medían bengalas ni banderas, sino acordes y armonías vocales, poéticas sensibles y fuegos creativos.

(Para el desprevenido que aún no se haya percatado, una advertencia: esta columna es hija de la indignación. Si usted anda buscando moderaciones, si cree que los músicos de Ca$hejeros son realmente inocentes, vaya dando vuelta la página. Este periodista, que desde el día de la tragedia viene publicando argumentaciones basadas en su conocimiento y el de sus fuentes, que ha tratado de razonar en público y poner todas las cartas sobre la mesa, anda con los cables pelados, le saltó la térmica. La cara de piedra de Fontanet ya es una afrenta que no puede tolerar.)

Lo dictaminó el Tribunal Oral 24: la obediencia debida llegó al rock. Diego Argañaraz se convirtió en Jorge Rafael Videla, y Patricio Fontanet, Eduardo Vázquez, Maximiliano Djerfy, Juan Carbone, Cristian Torrejón y Elio Delgado pasaron a ser los simples miliquitos que sólo cumplían órdenes, no sabían nada, no escuchaban nada, no decían nada, sólo se subían a tocar, son tan víctimas como los padres devastados por la muerte que recibieron en la cabeza una celebratoria lluvia de papelitos -cortesía de Los Invisibles, El Fondo No Fisura, La Familia Piojosa-, y el dedo medio de la señora Susana cagándose en ellos y en su dolor, gozando la revancha.

Dan asco.

La estrategia dio excelentes resultados: el Pato criollo y sus compañeros se dieron cuenta rápidamente de que había que abrirse del manager, largarlo duro, hacerse los boludos y mirar para el costado mientras engrampaban al amigo por las decisiones que tomaron todos, por las irresponsabilidades que cometieron todos, por la contribución colectiva a casi doscientas muertes. El que avisa no es traidor, podrá decirse: el día en que se separaron las representaciones, cuando los músicos contrataron a su abogado y dejaron que Argañaraz se arreglara con el suyo, la suerte del manager quedó sellada. Lo dejaron solo. Está claro que a nadie le gusta ir en cana, pero la actitud dice unas cuantas cosas sobre la catadura moral de los reyes del aguante. El aguante se termina donde empieza el cagazo. Se viene a descubrir que el código de la calle incluye la cobardía.

El fallo no hizo más que confirmar todo lo que este diario viene denunciando desde el 2 de enero de 2005. Nada de lo que se escribió aquí es mentira. Pero los papeles hacen que sólo uno de los integrantes del grupo pague los platos rotos.

Afuera los pibes festejaban. En los foros donde campea el sentimiento de Copa Intercontinental ganada sobre la hora, se justifican diciendo que si hubiera sido al revés las imágenes de festejo habrían sido de los familiares de víctimas. La excusa, tan endeble como la de “eeeh, loco, bengalas prendían todos”, se desmorona con una simple observación del momento de la lectura del fallo: cuando el juez Alveró anunció las condenas a Chabán, Díaz y Argañaraz, los familiares no festejaban. Lloraban. Es lo poco que Cromañón les ha dejado. Los fans pueden ir a Olavarría a disfrutar a Fontanet haciéndose el vivo arriba del escenario. Los padres sólo pueden ir a ver tumbas.

¿Para esto atravesamos cuarentaipico años de luchas, de prejuicios, de persecuciones, de paciente construcción de un movimiento que fuera recordado por su arte? ¿Todo termina en que Chabán es un hijo de puta, y el cana es un coimero y el manager un inescrupuloso y los funcionarios unos corruptos? Mientras Ca$hejeros vende a $47,50 su disco en vivo en Obras 2004 (el de las cien bengalas en una sola noche), mientras recauda 15 mil espectadores en la misma Olavarría donde el intendente Eseverri padre se dio el lujo de prohibir a los Redondos, los músicos que tratan de ganarse la vida en Buenos Aires tienen que lidiar con la misma corrupción de siempre, con bolicheros que, amparándose en ser de los pocos que tienen habilitación, imponen condiciones a las que el término “abusivas” les queda tibio.

¿Esto es lo que nos queda, señor juez? ¿El sardónico triunfo de este sindicato de crápulas?

Ya basta de tibiezas: aun antes del 30 de diciembre de 2004, Ca$hejeros era una banda horrible. Sus discos de tapas impresentables eran una mala copia de un mal MP3 de un menjunje requemado de los Redondos, La Renga y Los Piojos. Su cantante ya era un gordito desafinado que fantaseaba infructuosamente con tener la verba, la pluma y la performance del Indio Solari. Sus guitarristas soñaban con algún día meter una nota, una sola nota, con la sensibilidad y justeza de Skay Beilinson o la garra de Chizzo. Si la prensa intentaba conseguir una nota con ellos era por la curiosidad de que semejante engendro arrastrara un Obras lleno, para tratar de entender cómo era que el público rockero de pronto se estaba conformando con tan poco. Ellos empezaban a disfrutar su status de Susana Giménez del rock, creyendo que negarse a dar notas o sacarse fotos bastaba para apoderarse de la mística de tipos que hicieron cien canciones mil veces mejores. Vendedores de humo, llamaban la atención por su poder pirotécnico antes que por su música.

Eran una banda horrible entonces, lo siguen siendo ahora. Y para completar el menú agregaron a sus cualidades el cinismo de escribir gacetillas en jerga judicial, la agachada de entregar a su manager para salvar el culo, la mariconada de tratar de borrar con el codo todo lo que dijeron e hicieron antes que se les quemara el rancho, literalmente.

La enorme riqueza del rock argentino exige una condena moral. No les hicimos el aguante, el aguante de verdad, a artistas valiosísimos, para que un grupete de mediocres escupa alegremente hacia el cielo, al ojo de creadores mucho más talentosos, y se salga con la suya. En las conversaciones que este cronista tuvo con músicos, managers, productores, no hubo uno solo que estuviera de acuerdo con el fallo. ¿Hay que quedarse con esa bronca contenida? ¿Hay que resignarse, cuando no hubo resignación frente a las razzias, frente al bastardeo del arte de la música, frente a la manipulación, frente a los intentos de prostitución de un género genuino, nacido del riesgo y el desafío artístico y no del oportunismo berreta, de la demagogia musical que engancha rápidamente una multitud?

Pappo los mandaría a laburar.

Miguel les recordaría que ante todo está la vida.

Luca los cagaría bien a trompadas.

Nosotros estamos acá. Conteniendo la náusea ante esta asociación de aficionados, monos con navaja que provocaron un daño irreparable. Preguntándonos una vez más por qué una parte del público, históricamente exigente con los estándares del rock hecho en Argentina, se conforma con una oferta artística tan paupérrima, la celebra, le perdona todo. De las tribunas se puede regresar, tan sólo hace falta ser de masa gris, cantó Spinetta.

Es hora de abandonar la tribuna futbolizada, los papelitos, la cosa descerebrada que perdona y festeja la estupidez. Coincidir, sí, en que hay ratas que estafan y zafan. Pero que no sólo están afuera: bien pueden estar royendo por dentro cuatro décadas de arte genuino, hasta dejarlo en la miseria.

Presenta en vivo su primer disco: “La Filarmónica Cósmica”.

Viernes de Septiembre a las 23 hs

Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543

Disco debut, homónimo, colectivo que fue seleccionado Disco del Mes en Julio por el Club del Disco:

“… esta orquesta de música popular con actitud rocker entrega un primer trabajo muy sólido, llamativo y prometedor (…) Este disco es un muy interesante cruce de lenguajes y de influencias, con características propias del artesanado en que se ha transformado la producción de discos en esta década y con una materia prima fantástica: las inspiradas melodías y letras del Gnomo. Estos tres elementos son inseparables de cualquier intento de comprender la originalidad de La Filarmónica Cósmica”

Revista del Club del Disco

Presentación del disco

Viernes de Septiembre a las 23 hs

Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543