Emergencia

Con bronca poselectoral… y porque será un encuentro increíble con los mejores stickistas del país y con invitados internacionales, los invito al Ciclo de Stickistas que se desarrollará los jueves de julio en el C.C.Cooperación Floreal Gorini.

Abrazo y… ¿Realmente qué corno es un Stick?

Ciclo de Stickistas

Jueves de julio a las 22:00 hs. en el C.C.C. Floreal Gorini

El jueves 2 Tocan Silvio Paredes (Chile) + Matías Betti

Silvio Paredes

Músico chileno con veinte años de trayectoria, líder del trío electrónico Los Mismos en los noventa y uno de los fundadores de Electrodomésticos, banda de culto de los ochenta en su país y con quienes ha visitado la Argentina en tres oportunidades.

Es precursor y un referente del Stick en Chile, director del colectivo Stickchile.cl que agrupa a intépretes de esta disciplina, organizador y productor artístico de los festivales internacionales de Chapman Stick realizados en Santiago.

Ha grabado siete discos y colaborado en numerosas producciones musicales. Creador de música para cine, teatro y publicidad. En la actualidad trabaja en  su primer disco solista, titulado “KAU”, que será publicado el segundo semestre del 2009. Paisajes sonoros que se relacionan con el ambient, la electrónica , la fusión y cuya performance está basada en la improvisación y la generación e interacción con loops desde un Stick midi son el nuevo camino que ahora recorre en solitario este destacado músico chileno.

Matías Betti

Activo músico que en los últimos años ha desarrollado múltiples actividades en relación al Stick. Participó como invitado en giras del reconocido stickista argentino Guillermo Cides. Formó parte del Concierto de Stickistas en Buenos Aires, reunión artística de músicos de este instrumento de distintas regiones de nuestro país. Es colaborador del StickCenter de España, centro de stickistas de países de habla hispana.

En el 2006 formó parte del primer CD Compilado Hispánico de Stickistas, junto a artistas de Argentina, España, Chile, Uruguay, México, y Brasil; en donde también participa Emmet Chapman, el inventor del Stick.

En el 2007 es invitado a participar del Festival Internacional de Stickistas en Chile STICKCHILE, en el cual participaron artistas de Francia, Inglaterra, USA, México, Chile y Argentina.

Su propuesta gira en torno a canciones instrumentales, en base a la utilización de los amplios recursos que provee el Stick, que van desde lo minimalista, con un sonido casi acústico, hasta composiciones más ambiciosas dónde juega con múltiples efectos y colores apostando siempre a las melodías antes que a la espectacularidad.

Su objetivo es “artístico”, más que “demostrativo”. Pretende llegar al público a través de la emoción. Intenta “conmover”, en lugar de “impresionar”.

El Jueves 9: Ensamble de Stickistas

Seis stickistas participantes del ciclo se reúnen para aportar su arte en pos de un objetivo común, en donde confluyen diversos géneros e intereses musicales.

Cada uno desde se enfoque, desde su particular ejecución del stick y tratamiento del sonido, se integra a un todo orgánico en donde prevalecen las melodías sutiles y los ambientes profundos.

Una experiencia musical diferente.

Integrantes:  Matías Betti, Esteban Concetti, Mariano Enriquez, Rafael López Varela, Silvio Paredes, Sebastián Woscoboinik

El Jueves 16  tocan Dirseus + Dúo Concetti-Odonne

Dirseus es oriundo de la Capital de la provincia de Corrientes, Argentina. Realizó estudios de composición, armonía, contrapunto y morfología musical en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Posee un Grand Stick (12 cuerdas).

Desde el año 2002 realiza conciertos de música contemporánea  como solista e integra diversos proyectos abordando  diferentes estéticas musicales. Realiza presentaciones en distintas provincias y pueblos de la Argentina y Paraguay.

Participa de los encuentros internacionales de “STICK” organizado por  “Stickcenter” en España y Chile.

 Fito Oddone - Esteban Concetti

 Dúo de música instrumental que ejecutan principalmente temas propios y versiones de Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, L. A. Spinetta, entre otros. Transitan la música desde la experimentación instrumental y tímbrica, mediante el procesamiento de los instrumentos en vivo. El resultado es una mezcla de ambient-jazz-experimental-canción.

Actualmente el dúo se encuentra presentando el primer disco “Cuando el silencio aturda” editado a través del sello de la U.M.I (unión de músicos independientes).

Formación:Fito Oddone: Guitarra + Loops + Procesadores

Esteban Concetti: Guitarra + Stick + Procesadores.

El Jueves 23: Choique

 Choique nace como trío en Agosto de 2004 como una propuesta de folklore experimental a partir de una inquietud de sus integrantes por transitar el repertorio argentino y latinoamericano desde un lugar no convencional. Formados en diferentes géneros, tales como el jazz, rock, folklore, etc., cada uno de sus miembros aporta una impronta personal en la que aparecen dichas influencias, que al fundirse crean un sonido distinto, sin perder el espíritu esencialmente étnico.

El sonido en sí es cálido, despojado y acústico, en busca de rescatar el alma del folklore, y rítmico al compás del corazón.

La elección del repertorio tiene que ver con la valoración e identificación con autores contemporáneos, tales como Cuchi Leguizamón, Raúl Carnota, Jaime Roos, Rubén Rada entre otros, mechados con clásicos anónimos en versiones no tan clásicas.

El origen del nombre parte de la leyenda asociada con el avestruz pampeano, cuyo nombre en Mapuche es Choique. Este ave es sinónimo de buenos augurios ya que cuando realiza una suerte de baile (rascando la tierra con los espolones) anuncia la llegada de las lluvias para las cosechas y, consecuentemente, fertilidad para el pueblo.

Integrantes:

Laura Jais, voz

Rafael López Varela, Stick

Gregorio Quirós, percusión

Y el Jueves 30:  Blue Universe

 Blue Universe

 En el 99, y luego de girar junto a Guillermo Cides y el Ensamble de Stickistas, Sebastian Woscoboinik forma el proyecto Blue Universe, donde se mezclan el sonido particular del Stick, junto a las posibilidades tímbricas que da la electricidad. Edita su disco “Entre el sueño y la Vigilia” con el cual toca durante 2 años por escenarios de España y Argentina.

Actualmente Blue Universe esta grabando su segundo disco.

Blue Universe es:

Sebastian Woscoboinik: Stick, Live Loops, Teclados .

Mariano Enríquez : Stick, Guitarras y percusión.

Presentarán algunas de las canciones que contienen su primer disco “The M Theory”

Iba a escribir sobre el fenómeno de las peñas electrónicas que hoy ocupan la tapa del Suplemento Joven del diario Clarín. Iba a invitarnos a pensar sobre este fenómeno rico, en crecimiento, con artistas que siempre proponen, entendiendo a la propuesta como un desafío, como un salto siempre hacia delante aunque caigan al vacío. Iba a replicar las invitaciones a varios de estos encuentros que se están desarrollando en la ciudad, donde se mezcla el sonido de folclore (con C) con el de las bandejas de un dj. La nota del multifacético Mariano del Águila habla de eso, para que redundar, iba a comentarles que en el Ciclo Emergencia que programo en el CCC justo la semana se había presentado Tremor, talvez lo más interesante de estas propuestas, y que ya habían pasado antes Tonolec, Fanfarrón…Y que casi se hacen de la partida los amigos de Doña María. Les iba a comentar que hace poco para una entrevista que le hice a Lisandro Aristimuño me comentó entre risas y puteadas (sureñas siempre calmas) al mercado voraz de la música que algún día de estos la yerba Taragui iba a sponsorear un festival de “foltronik” y que le molestaba que  lo encasillen con otro mote que no sea el de música independiente. Algo de eso iba a escribir pero no me acuerdo. Tengo sólo la imagen asesina de Videla, Agosti y Massera, posiblemente también Bignone ridiculizados, como monos tapándose los ojos, la boca y los oídos. O ridiculizados de mil formas, con dibujos que miraban hacia la democracia pero olían a tortura y a mierda. Así pasé la infancia, porque yo leí Humor, no leí Billiken. Y ayer murió Andrés Cascioli, quien en 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado. En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.

En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, volumen que presenta las mejores páginas de esa revista legendaria.  En mi casa se leía Humor y ahora que pienso no me da risa. Ahh de Michael Jackson casi no me acuerdo.

M.U.

Es cerca de medianoche, el dial del sintonizador se mueve en una agitada búsqueda entre los 87 y 90 Mhz hasta que se escucha, entre ruidos y frituras, un tema de Charly García y la voz de un locutor que dice: “Esta es una emisión de prueba de FM La Tribu, la radio de los estudiantes, en el 88,7″. Es 19 de junio de 1989.

El proyecto de poner en pie una radio para los estudiantes nació de un grupo de militantes de izquierda, la mayoría orgánicos a la Federación Juvenil Comunista, en el Frente Amplio Santiago Pampillón que presidía el Centro de Estudiantes de Comunicación de la UBA en 1988. 

“Queríamos hacer la revolución y nos salió La Tribu”, recuerda Ernesto Lamas, su primer director, quien junto a Damián Valls, Hugo Lewin y Claudio Vívori, entre otros, forma el grupo fundador de una radio siempre alternativa que este mes de junio cumple veinte años. Comenzó de forma clandestina en un departamento alquilado de tres ambientes en un piso catorce en Gascón y Sarmiento del porteño barrio de Almagro.

Con el micrófono atado a una botella de ginebra, con equipos improvisados, cassettes y discos traídos de las casas, FM La Tribu comenzaba a ser, ya no sólo para los estudiantes sino para el barrio, un espacio de intercambio, “que intentaba decir lo que no decían las radios en ese momento y que pasaba la música que nadie pasaba pero sin hablarle a los convencidos, sin hacer una radio dogmática, cerrada en si misma. Queríamos hacer una radio amplia, pluralista”, rememora Lamas. Mientras la izquierda se deshacía en siglas, el muro caía, la ilusión de la primavera democrática se transformaba en crisis, asumía la presidencia acelerada Carlos Menem, nace La Tribu. Sí, igual que el programa de Tinelli.

FM La Tribu tomó un rol abiertamente anticapitalista. “Al mismo tiempo que Tinelli crecía, nosotros también en otra lógica con un espacio acotado. Tinelli es, como configuración política y cultural, resultado del menemismo y para nosotros esos años fueron años de radical oposición”, comenta Lamas.

Ya tenían una nueva casa, en Lambaré 873, de donde no se moverán -pese al atentado sufrido en 1993 cuando le incendiaron la puerta- construyéndose como un espacio desde donde se articulan políticas emergentes y comunitarias. Por allí pasó el Club del trueque, las asambleas barriales, los foros sobre medios, las redes de radios comunitarias entre tantas expresiones populares. 

A La Tribu desde “La radio de los estudiantes” siempre la acompañaron la acción y los slogans. “En el aire con los pies en la tierra; una radio no colonizada; el último refugio del tercer mundo; caliente, artesanal, abierta. Un atentado cultural en los 90; apagá La Tribu y hacé tu radio; la impaciencia furiosa; acostumbrarse es morir”, son algunas de las frases que acompañaron este recorrido de dos décadas y a cientos de programas radiales que desde la 88.7 trataron de trasformarse en otra cosa: en murgas, ferias, edición de discos, libros, revistas.

¿Una radio es más que una simple radio? Gastón Montells, uno de los coordinadores de La Tribu habla de la territorialidad y de lo vital del trabajo barrial que hace que el alcance de la antena sea lo de menos. “Siempre hay un debate sobre el contexto y con el tiempo fuimos encontrando otras maneras de intervenir públicamente en ese debate La Tribu además de ser un proyecto de comunicación radiofónico, puede subvertir las propias características del soporte y construir un espacio, un centro cultural, un bar, un auditorio, donde dar un disputa desde el campo de la comunicación y la cultura”, dice Montells. Obstinación y creatividad según sus promotores son lo que le permiten a La Tribu seguir en pie. Y en el marco de los festejos por sus veinte años -que incluirá hasta noviembre, fiestas, presentaciones en vivo de artistas, ciclos de cine, exposiciones, etc.- el nuevo slogan que acompaña a La Tribu “20 años de amor”, es más que acertado, feliz y también revolucionario.

Por M.U.

En estos días, precisamente del 11 al 15 de junio se desarrollará “Ciudad Emergente”, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Y desde “Emergencia” algo tenemos que decir, en virtud de un malestar, una molestia.

Según sus organizadores pondrán en el escenario “lo que la ciudad respira a través de los más jóvenes. Presenta las nuevas manifestaciones de la cultura joven: rock, pop, arte callejero, animación, poesía, cine y arte digital”.

Por segundo año consecutivo la sede será el paquete Centro Cultural Recoleta y con entrada gratuita. El festival que es una muestra integral de nuevas tendencias en distintas disciplinas como música, danza, cine, poesía, arte digital y callejero

Entre los artistas invitados estarán Ximena Sariñana (México), Gepe (Chile), Ral Veroni Gabo, Flopa, Bicicletas, Norma, Banda de Turistas, Thes Siniestros, Pablo Dacal, Entre Ríos, Coco, Hana, Florencia Ruiz, Russian Red (España), entre otros.

Ahora, ¿Cuál es el problema? ¿Dónde se aloja la crítica? Leí en Cabezas de Tormenta, el excelente trabajo de Christian Ferrer una frase posiblemente pertinente, pero no esclarecedora: “Porque a fin de permanecer entre los hombres las ideas deben tensar el malestar de una época”.

¿Podemos obviar al pensar en Ciudad Emergente quienes son sus organizadores? Si entramos en su nutrida página web (http://www.ciudademergente.gov.ar) nos enteraremos claro está, de las grillas, los horarios, los artistas y también de sus autoridades: Mauricio Macri y Hernán Lombardi. Ambos siempre en Pro de la Cultura.

Obvio es que la llamada cultura o los meros espectáculos artísticos son parte vital de las políticas de los diferentes gobiernos, sean nacionales o locales, en este caso el presupuesto quema las manos y hay que gastarlo.  Ahora bien, seguimos sin responder cual es el problema, más allá de las ineficientes e inequitativas políticas culturales que lleva la gestión Macri adelante. Dejando esto al margen (si es posible). En Ciudad Emergente hay un error de concepto, o mejor dicho una apropiación conceptual por parte del Gobierno de la Ciudad.

Lo emergente no responde exclusivamente a lo joven o a lo nuevo. El diccionario -cita básica- menciona que lo emergente es lo “Que nace, sale y tiene principio de otra cosa”. Bien, pero nosotros le damos otra entidad, otra densidad.

El concepto de lo emergente remite a otra concepción seguramente más política. Raymond William nos hablaba de esto, de esa búsqueda de reconocer las relaciones dinámicas de todo proceso cultural, definiendo las categorías de lo dominante, lo residual y lo emergente. Podríamos resumir que lo residual es lo que ha sido formado en el pasado pero todavía se halla en actividad, es lo remanente de un pasado cultural o artístico; lo dominante se asimila a lo hegemónico siempre dinámico y lo emergente puede ser razonado como lo que lo dominante excluye; es decir, lo emergente es un conjunto de prácticas, de valores y de relaciones nuevas o alternativas y potencialmente revolucionarias. Lo emergente mantendría un carácter alternativo y transformador.

¿Macri con las políticas de mano dura, exclusión, discriminación, criminalización de la pobreza e ineficiencia abrumadora podría fomentar un acto revolucionario? ¿Podemos esperar de esta derecha clásica, pero aggiornada un acto transformador?

No. ¿Pero los artistas? Son increíbles, talentosos, seres políticos por definición, emergentes por convicción.

Y este 12 voy a ver la presentación de Gabo, Flopa y Ral Veroni, pero como cité anteriormente  mis ideas tensarán este malestar de nuestra época.

M.U.