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Sergio Blanco en Argentina

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Seminario Intensivo

La autoficción: decirse en escena

Sergio Blanco

Buenos Aires, Argentina 2016

miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de septiembre de 14 30 a 18 30hs.

En Espacio Cultural Roseti

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La autoficción: decirse en escena es un taller coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco en torno al asunto de la autoficción en las artes escénicas y a los múltiples desafíos, riesgos y problemáticas que dicho tema de decirse en escena supone y propone.

El taller tendrá entonces como objeto de estudio el tema de la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución que van desde la auto-representación hasta la auto-biografía pasando por la auto-figuración, la auto-narración, la auto-referencia, la auto-encarnación y el auto-relato.

A partir del estudio de algunos textos claves que son fundadores del género de la escritura de sí por medio de la utilización de un yo que se confiesa a un lector potencial, el taller intentará investigar las posibilidades poéticas que se activan cuando un yo decide enunciarse a sí mismo, haciendo de su vivido su soporte principal de intervención y creación a la hora de proponer distintas formas de nombrarse y representarse.

La pregunta que se planteará este taller será: ¿es posible autorepresentarse en escena a sí mismo? O para ser más arriesgados en la interrogante que guiará toda nuestra pesquisa: ¿es posible decirse en escena a sí mismo cuando nuestro pacto teatral nos obliga antropológicamente - es decir ética y estéticamente - a no ser nosotros mismos?

Y si bien es evidente que esta segunda interrogante convocará a la célebre fórmula isabelina de ¿ser o no ser? - fórmula que solemos citar cuando abordamos el tema de la identidad en el teatro -, nuestro proyecto de investigación propondrá como alternativa a la famosa duda shakesperiana, otra posibilidad que se aventurará a afirmar que quizá también es posible ser y no ser al mismo tiempo. Esa será nuestra cuestión…

Objetivos

Apoyándose en sólidos soportes teóricos que definen, explican y articulan los mecanismos y el funcionamiento de la autoficción teatral - y que serán facilitados por medio de una bibliografía -, el taller tendrá como objetivo principal, brindar a los participantes:

  1. un espacio de reflexión y análisis acerca de los procedimientos específicos de la autoficción teatral - hacer es antes que nada poder elaborar un pensamiento en torno a nuestra actividad -;
  2. un conjunto de «útiles» que permitan ejercitar y ejercitarse en torno al diagramado de una producción personal, es decir la realización y ejecución de una posible autoficción teatral.

Dinámica

Teniendo como principio fundamental el intercambio y la confrontación permanente de ideas, de experiencias y de prácticas, este taller contará con una dinámica tanto teórica como práctica:

1.      por un lado, se planteará una aproximación de corte esencialmente teórico que consistirá en la exposición, el análisis y la discusión de diferentes conceptos - y la presentación sistemática de las correspondientes fuentes bibliográficas -, para poder favorecer de este modo, un espacio constante de reflexión y estudio;

2.      paralelamente, esta aproximación teórica será acompañada constantemente de una dinámica práctica que propondrá a los participantes un trabajo de «laboratorio» en torno a la ejecución escénica de una posible autoficción a partir de los preceptos teóricos abordados, para poder favorecer así, un espacio de producción.

Convocatoria

El taller estará dirigido a actrices y actores de teatro, así como a directores, dramaturgos y distintos estudiosos del acontecer teatral.

Solicitud:

Cada participante deberá traer obligatoriamente:

1.    un breve relato verídico de un episodio de su vida personal (duración de no más de 4 minutos),

2.    un objeto personal (vestimenta, libro, documento, accesorio, etc.),

3.    una fotografía personal en formato papel (impresa o revelada),

4.    un estudio médico personal (radiografía, electrocardiograma, análisis, etc.),

5.    uno o varios artículos de diario referidos a un único acontecimiento de crónica roja,

6.    una situación dramática del repertorio trágico del teatro griego antiguo,

7.    una fotografía que no sea personal y que le hable del estado actual del mundo (impresa),

8.    una música (y su sistema de difusión).

Recomendación: lectura y exploración de referentes literarios y plásticos

Se solicitará y recomendará a cada participante, llevar adelante en la medida de lo posible, un trabajo preparatorio que consistirá en la lectura y la exploración de los siguientes referentes literarios y plásticos:

a.       lista de referentes literarios:

  • El amante de Marguerite Duras
  • Las palabras de Jean-Paul Sartre
  • Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir
  • Al amigo que no me salvó la vida de Hervé Guibert

b.      lista de referentes plásticos:

  • la obra de Nan Goldin
  • la obra de Cindy Sherman
  • la obra de Michel Journiac
  • la obra de Sophie Calle

Presentación de la conferencia

“Mirada sensible y contemporaneidad”

Martes 13 de septiembre 19hs en Centro Cultural Paco Urondo

25 de mayo 201

Mirada sensible y contemporaneidad es una conferencia dictada por Sergio Blanco en la cual a partir del concepto de la mirada sensible y de la noción de la contemporaneidad, se propone una reflexión sobre la lectura y el desciframiento del mundo contemporáneo que nos rodea.

Toda creación parte para Blanco de un intento por comprender el mundo que cerca al creador. Siguiendo esta lógica, al acto creativo le precederá siempre el acto de mirar y contemplar un presente contemporáneo. De esta forma, la mirada sensible de la contemporaneidad es el punto de partida en todo acto de creación.

La conferencia expondrá en un primer momento una reflexión teórico-visual sobre el concepto de la mirada sensible a partir del estudio de la pintura La Virgen del Canciller Rolin de Jean Van Eyck; luego propondrá una segunda reflexión teórica sobre el concepto de contemporaneidad en torno al texto ¿Qué es lo contemporáneo? de Giorgio Agamben y terminará con una instalación visual sobre Las pinturas negras de Francisco Goya.

La duración de la intervención Mirada sensible y contemporaneidad será de 90 minutos de conferencia y 30 minutos de intercambio con el público.

Sergio Blanco

Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de filología clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.

Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia.

Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45′ y Kiev. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter; .45′; Kiev; Opus Sextum; diptiko (vol. 1 y 2); Barbarie; Kassandra; El salto de Darwin; Tebas Land; Ostia y La ira de Narciso.

La mayoría de sus textos además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes países. En los últimos años su teatro ha sido estrenado en Francia, Alemania, España, Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México.

Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de América Latina y de Europa.

Desde 2008 integra la Dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. En marzo del 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Artístico y Académico del proyecto europeo Crossing Stages que reúne diferentes universidades e instituciones artísticas de siete países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional destinado a jóvenes dramaturgos y en el 2014 el INAE de Uruguay le confía la dirección del primer proyecto de investigación escénica a llevarse a cabo en Montevideo con un equipo de ocho investigadores que Blanco dirigirá durante todo un año en torno al tema de La Autoficción: decirse en escena.

Desde marzo del 2015 su texto Ostia es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco en diferentes teatros y países. Su último texto La ira de Narciso fue estrenado en agosto del mismo año en Uruguay bajo su dirección y con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón.

Especializado en los sistemas de Escrituras Performáticas, ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espectáculos e intervenciones públicas de gran convocatoria.

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Curso de Historia del Teatro Universal

Docentes coordinadores: Jorge Dubatti y Natacha Koss
Con el equipo de investigadores de AICA, CCC

Martes de Junio-julio de 2016, de 18.30 a 20 hs.
Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Aula Dubrovsky, 3° piso
A total beneficio de las publicaciones del CCC

Teatro francés en el siglo XVII

  • Martes 7 de junio: Introducción al teatro francés en el siglo XVII. Regulación monárquica, teocéntrica, estética y lingüística: la creación de la Académie y de la Comédie. Tensiones entre Barroco y Clasicismo.
  • Martes 14 de junio: El teatro de Pierre Corneille y la comedia barroca de magia: La ilusión cómica.
  • Martes 21 de junio: Corneille y la “Querella” de El Cid. Análisis de El Cid y su fuente española: Las mocedades del Cid de Guillén de Castro.
  • Martes 28 de junio: Arte poética de Nicolas Boileau: de la regulación francesa a la internacional.
  • Martes 5 de julio: El teatro de Molière. Análisis de Tartufo y las tres “leyes” de organización social. Los escritos de Molière sobre su teatro.
  • Martes 12 de julio: Análisis de El misántropo de Molière y la poética de la “comedia amarga”.
  • Martes 19 de julio: El teatro de Jean Racine. Fedra y su fuente clásica: Hipólito de Eurípides. Proyección de fragmentos de la puesta de Patrice Chéreau.
  • Martes 26 de julio: Paralelismos y diferencias entre el teatro español, el inglés y el francés en el siglo XVII.
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Curso de Historia del Teatro Universal: Teatro en la Edad Media y el Renacimiento

Docentes coordinadores: Jorge Dubatti y Natacha Koss

Con el equipo de investigadores de AICA, CCC

Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543

Martes, de 19 a 20.30

Julio-agosto de 2015

Teatro en la Edad Media y el Renacimiento

Martes 7 de julio (Biblioteca, 4° piso): Introducción al teatro en la Edad Media. Tensiones entre Premodernidad y emergencia de la Modernidad. Teocentrismo y antropocentrismo. Baja Edad Media, “Larga” Edad Media y Renacimiento. Continuidad, modernización y herencia del teatro medieval: el “segundo” teocentrismo. Historia de la misa. El drama litúrgico: el Misterio de Elche (con proyección de video).

Martes 14 de julio (Biblioteca, 4° piso): Poéticas de regulación teocéntrica: la moralidad Cadacual (anónimo).

Martes 21 de julio (Laks, 3° piso). Poéticas de desregulación antropocéntrica: la farsa Maese Pathelin (anónimo).

Martes 28  de julio (Dubrovsky, 3° piso): El actor medieval. El pensamiento antiteatral en la Edad Media. Selección de páginas contra el teatro de los Padres de la Iglesia.

Martes 4 de agosto (Laks, 3° piso): Introducción al Renacimiento. Grandes transformaciones. Los edificios teatrales. El humanismo y el interés por la cultura clásica. La comedia renacentista italiana: La mandrágora (siglo XVI) de Nicolas Maquiavelo.

Martes 11 de agosto (Biblioteca, 4° piso): Teatro y artes plásticas: la revolución de la perspectiva. La revolución escenotécnica. La tragicomedia: Doctor Faustus (siglo XVI) de Christopher Marlowe.

Martes 18 de agosto (Laks, 3° piso): Las poéticas del teatro musical, de Le jeu de Robin et Marion(siglo XIII) al comienzo de la ópera. Orfeo (1607) de Monteverdi.

Martes 25 de agosto (Laks, 3° piso): Las poéticas de actuación. Formas de organización de los actores y aparición de las compañías profesionales. La primera figura. La commedia dell’arte: teorías sobre su origen, sus técnicas actorales, tipos, vestuario, personajes y textos.

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Seminario III de Epistemología de las Ciencias del Arte

“Hacia una Filosofía de la Praxis Artística”

Viernes 19 y 26 de junio, 10 y 17 de julio Sala LAKS 19.30 horas.-

Organiza el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA), Departamento Artístico.
Continuando la tarea de los dos seminarios anteriores, se trabajará sobre:

1º reunión: Debate con los investigadores de AICA y con los artistas integrantes de las Áreas del CCC sobre cómo imaginan la articulación entre las prácticas artísticas y la producción de pensamiento sobre el arte.

2ª reunión: Problematización de las formas de registro y producción de pensamiento sobre las prácticas artísticas: géneros discursivos, de la “libreta de almacén” y el cuaderno de bitácora al artículo y el libro.

3º reunión: relato de experiencias donde artistas del CCC que ya han producido insumos teóricos sobre sus prácticas hablan de esos casos. 4º reunión: diálogo con artistas-pensadores de trayectoria invitados para que cuenten cómo relacionan praxis y pensamiento.

Coordinación general: Jorge Dubatti.
Entrada gratuita, con inscripción previa: escribir a jorgeadubatti@hotmail.com

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Novedades del Curso de Historia del Teatro

Queremos comunicarles varias cuestiones:
1. Desde el miércoles pasado están las fotocopias de Antígona de Sófocles (que daremos este martes 12, clase a cargo de Jorge Dubatti) yLas aves de Aristófanes (para la clase del martes 19) en Paraná 430, local 8. Este lunes dejaremos allí mismo la fotocopia de El misántropo de Menandro. Lectura también indicada para el martes 19.
2. Este martes 12 la clase será en la Sala Gonzalez Tuñón, en el Primer Piso del CCC. Empezaremos puntuales a las 19. Por lo tanto les pedimos que lleguen unos minutos antes. Las clases siguientes (martes 19 y martes 26 de mayo) regresamos al tercer piso, en el aula Laks.
3. Cualquier duda o consulta pueden escribirnos a este mail  o al de Alejandra De Luna (aledeluna2002@yahoo.es) con el asunto Curso de Historia del Teatro en el CCC.
Saludos cordiales

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Seminario de Historia Oral - libre y gratuito

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Modelo de análisis del texto dramático: poéticas del teatro de los muertos. Seminario dictado por Jorge Dubatti

Resumen: Se desarrollarán los contenidos teóricos que el investigador reconoce como “teatro de los muertos” (en su Filosofía del Teatro III, 2014) y se propondrá un modelo de análisis de texto dramático para el estudio de dos casos:Postales argentinas y La máquina idiota de Ricardo Bartís.

Curriculum: Jorge Dubatti es Doctor (Área Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Profesor e investigador de la Universidad de Buenos Aires especializado en teatro. Dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires.

Organiza AINCRIT
Fechas: viernes 12 y 19 de setiembre, viernes 10 de octubre, de 19 a 20.30. Sede: CCC, Aula Ponce (2° piso)
Inscripción gratuita en el siguiente correo: extension@aincrit.org

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Seminario II Epistemología de las Ciencias del Arte

Nombre del Seminario: “El artista-investigador, el investigador-artista, el artista y el investigador asociados, el investigador participativo. Filosofía de la Praxis Artística”.

Docente: Dr. Jorge Dubatti (coordinador del Área de Investigaciones en Ciencias del Arte del CCC)

Días y horarios: Viernes 9, 16, 23 y 30 de mayo, de 19 a 20.30
Organizan: Departamento Artístico y Secretaría de Estudios e Investigaciones del CCC

Inscripción libre y gratuita. Cupo limitado. Enviar pre-inscripción a
jorgeadubatti@hotmail.com

Contenidos del Seminario: Hacia una nueva investigación artística. Reconocer cuatro figuras fundamentales en la producción de conocimiento desde/para/sobre la praxis artística: el artista-investigador, el investigador-artista, el artista y el investigador asociados, el investigador (no-artista) participativo. Un caso ejemplar: análisis de los ensayos de Bertolt Brecht. El artista como intelectual específico y su relación con la crisis del “artista ilustrado”. La articulación de una investigación artística para el artista-investigador: formas discursivas. Ética del artista-investigador y ética del investigador científico: diversidad de espectros de visión. Historias del teatro argentino y representaciones memorialistas: versiones y tensiones. Consecuencias en el plano epistemológico.

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Seminario “Arte, Ciencias del Arte y Epistemología: núcleos problemáticos

Docente: Jorge Dubatti (Coordinador AICA, Área de Investigaciones en Ciencias del Arte Departamento Artístico, CCC)

Objetivo: problematizar desde las ciencias nuestros saberes sobre el arte; responder al interrogante: ¿desde qué bases científicas planteamos nuestros conocimientos sobre el arte hoy?

Interesados: quienes se vinculan de diferentes maneras con la producción de arte (en diferentes ramas: teatro, música, plástica, danza, títeres y teatro para niños, varieté, literatura, cine, etc.), la producción de pensamiento sobre el arte (artistas, críticos, investigadores), la producción de políticas culturales, la producción de Epistemología de las Ciencias del Arte.

Temas: Las Ciencias del Arte como campo específico de conocimiento; Distinción terminológica: Arte(s), Ciencias del Arte y Filosofía de las Ciencias del Arte (o Epistemología); ¿Ciencias del Arte?, ¿en plural?; Optimismo - pesimismo teórico respecto de la articulación entre arte y ciencia; La (inexorable) necesidad de las Ciencias del Arte: núcleo central generador de nuestras discusiones; La problematicidad del arte conduce a (y es resultado de) la pregunta ontológica; Científicamente llamamos arte a aquellos fenómenos (entes, acontecimientos) que son reconocidos como arte por cualquiera de las diversas construcciones científicas del arte; Necesidad de conciencia epistemológica de los investigadores; Definir políticas para las Ciencias del Arte: ¿Qué ciencias para el arte?; Trayectos epistemológicos: del arte a la ciencia, de la ciencia al arte; Investigación y militancia; Multiplicación (transferencia) del conocimiento en la realidad social y política.

Bibliografía: textos de Theodor Adorno, Tibor Bak-Geler, J. Dubatti, Umberto Eco, Hans-Georg Gadamer, Nelson Goodman, Elena Oliveras, Willard Van Orman Quine.

Viernes 14 y 28 de Junio - Sala Nelson Giribaldi [2º P] 19:00 hs.

Viernes 12 y 26 de Julio - Sala Meyer Dubrovsky [3º P] 19:00 hs.

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